Albrehts Dīrers , (dzimis 1471. gada 21. maijā, Nirnbergas impērijas brīvpilsēta [Vācija] - mirusi 1528. gada 6. aprīlī, Nirnberga), gleznotājs un tipogrāfs parasti tiek uzskatīts par lielāko vācieti Renesanse mākslinieks. Viņa milzīgais darbs ietver altārgleznas un reliģiskos darbus, daudzus portretus un pašportretus, kā arī vara gravējumus. Viņa kokgriezumi, piemēram, apokalipse sērija (1498), saglabā vairāk gotikas garšu nekā pārējie viņa darbi.
Albrehts Dīrers: Pašportrets kažokā Pašportrets kažokā , eļļa uz koka paneļa, Albrehta Dīrera, 1500; Alte Pinakothek, Minhenē. Alte Pinakothek, Minhene; fotogrāfija, Blauel / Gnamm-Artothek
Albrehts Dīrers bija gleznotājs, tipogrāfs un rakstnieks, kuru parasti uzskatīja par lielāko vācieti Renesanse mākslinieks. Viņa gleznas un gravīras detalizēti parāda ziemeļu interesi un renesanses centienus precīzi attēlot cilvēku un dzīvnieku ķermeņus. Dīrers arī ļoti labi apzinājās zīmola veidošanu, kas bija redzams viņa atšķirīgajā parakstā.
Albrehta Dīrera milzīgais darbs ietver reliģiskus darbus, portretus un izdrukas. Pie slavenajām gleznām pieder pašportrets no 1500. gada un t.s. Četri apustuļi (1526). Viņš bija pazīstams arī ar saviem kokgriezumiem un vara gravīriem, īpaši Apokalipse sērija (1498), Ādams un Ieva (1504), Svētais Džeroms savā pētījumā (1514), un Degunradzis (1515).
Albrehts Dīrers bija otrais no 18 zeltkala Albrehta Dīrera vecākā un Barbaras Holperas 18 bērniem. Zināmu atzinību ieguva arī divi viņa jaunākie brāļi: Hanss kā mākslinieks un Andreass kā zeltkalis. Vēlāk Albrehts 1494. gadā apprecējās ar komersanta meitu Agnesi Freju, taču laulība nebija bērnu.
Albrehts Dīrers sāka noformēt apmācību sava tēva zeltkaļa darbnīcā, kurš vēlāk sarīkoja mācekli savam dēlam ar gleznotāju un kokgriezumu ilustratoru Maiklu Volgemutu.
Albrehts Dīrers pēkšņi nomira 1528. gadā, iespējams, no hroniskas malārijas, kuru, iespējams, saslima ar ceļojumu uz Zemajām valstīm 1520. – 21.
Dīrers bija zeltkalēja Albrehta Dīrera Vecākā otrais dēls, kurš bija aizgājis Ungārija apmesties Nirnbergā 1455. gadā un tur dzimušo Barbaru Holperu. Dīrers sāka noformētāja apmācību sava tēva zeltkaļa darbnīcā. Viņa pāragri prasmi pierāda ievērojams pašportrets, kas tapis 1484. gadā, kad viņam bija 13 gadu, un a Madonna ar muzikālajiem eņģeļiem , kas veikts 1485. gadā, un tas jau ir gatavs mākslas darbs vēlā gotikas stilā. 1486. gadā Dīrera tēvs noorganizēja mācekli pie gleznotāja un kokgriezumu ilustratora Maikla Vohlgemuta, kura portretu Dīrers gleznoja 1516. gadā. Pēc trim gadiem Vohlgemuta darbnīcā viņš devās ceļojuma periodā. 1490. gadā Dīrers pabeidza savu agrāko zināmo gleznu, viņa tēva portretu, kas vēsta par nobriedušā meistara pazīstamo raksturīgo stilu.
vecis un jūras autors
Dīrera gadi kā ceļinieks droši vien aizveda jauno mākslinieku Nīderlande , uz Elzasa un uz Bāzeli, Šveicē, kur viņš pabeidza savu pirmo autentificēto kokgriezumu, Svētais Džeroms dziedina lauvu . 1493. vai 1494. gadā Dīrers neilgu laiku bija Strasbūrā, atkal atgriežoties Bāzelē, lai noformētu vairākas grāmatu ilustrācijas. Agrs šī perioda šedevrs ir pašportrets ar dadzis, kas uz pergamenta apgleznots 1493. gadā.
1494. gada maija beigās Dīrers atgriezās Nirnbergā, kur drīz apprecējās ar tirgotāja meitu Agnesi Freju. 1494. gada rudenī Dīrers, šķiet, ir veicis savu pirmo ceļojumu uz Itāliju, kur viņš uzturējās līdz 1495. gada pavasarim. Vairāki drosmīgi ainavu akvareļi, kas saistīti ar Alpi dienvidu Tirola tika veikti šajā ceļojumā un ir vieni no Dīrera skaistākajiem darbiem. Attēlojot ainavu segmentus, kas ir gudri izvēlēti to kompozīcijas vērtību dēļ, tie ir krāsoti ar platiem vilcieniem, vietām aptuveni ieskicēti, ar pārsteidzošu detaļu harmonizāciju. Dīrers izmantoja pārsvarā nesajauktas, vēsas, drūmas krāsas, kas, neraugoties uz nespēju adekvāti kontrastēt gaišo un tumšo, tomēr liek domāt par dziļumu un atmosfēru.
Ceļojums uz Itāliju spēcīgi ietekmēja Dīreru; tiešas un netiešas itāļu mākslas atbalsis ir redzamas lielākajā daļā viņa nākamās desmitgades zīmējumu, gleznu un grafiku. Atrodoties Venēcijā un varbūt arī pirms došanās uz Itāliju, Dīrers redzēja itāļu vidienes meistaru gravējumus. Viņu visvairāk ietekmēja florencietis Antonio Pollaiuolo ar līkumainiem, enerģiskiem kustības cilvēka ķermeņa pētījumiem un venēcietis Andrea Mantegna, mākslinieks, kuru ļoti nodarbināja klasiskās tēmas un precīza lineārā cilvēka figūras artikulācija.
Dīrers laicīgais , alegoriskas un bieži sevis iemīļotas šī perioda gleznas bieži vien ir pielāgojumi itāļu modeļu vai pilnīgi neatkarīgu radījumu, kas elpo brīvo jauno laikmetu Renesanse . Dīrers pielāgoja Hercules figūru no Pollaiuolo's Deianiras izvarošana par viņa gleznu Hercules un Stymphalis putni . Renesanses tradīcijās tīri mitoloģiska glezna, Herkuless ir izcils starp Dīrera darbiem. Centrālais panelis no Drēzdenes altārglezna , kuru Dīrers gleznoja apmēram 1498. gadā, ir stilistiski līdzīgs Herkuless un izdod Mantegnas ietekmes. Lielākajā daļā Dīrera brīvo adaptāciju var redzēt liriskākā, vecākā gleznotāja Džovanni Belīni, ar kuru Dīrers bija iepazinies Venēcijā, papildu ietekme.
kā Argentīna ieguva savu vārdu
Visspilgtākā glezna, kas ilustrē Dīrera izaugsmi pret renesanses garu, ir 148. gadā gleznots pašportrets. Šeit Dīrers savas personas attēlojumā centās nodot renesanses aristokrātisko ideālu. Viņam patika, kā viņš izskatījās kā izskatīgs, modīgi tērpts jauns vīrietis, kurš ar dzīvi saskārās diezgan iedomīgi. Parastā, neitrālā, vienkrāsainā fona vietā viņš attēlo interjeru, labajā pusē atverot logu. Pa logu var redzēt niecīgu kalnu ainavu un tālu jūru - detaļa, kas skaidri atgādina mūsdienu Venēcijas un Florences gleznas. Koncentrēšanās uz viņa paša figūru interjerā atšķir viņa pasauli no tālās ainavas plašās perspektīvas, citas pasaules, ar kuru mākslinieks jūtas saistīts.
Dīrera grafikā itāļu ietekme bija lēnāk nostiprinājusies nekā viņa zīmējumos un gleznās. Spēcīgi vēlās gotikas elementi dominē viņa redzīgajos kokgriezumos apokalipse sērija (Sv. Jāņa atklāsme), kas publicēta 1498. gadā. Šīs sērijas kokgriezumos ir uzsvērta izteiksme, bagātīgas emocijas un pārpildīti, bieži pārpildīti, kompozīcijas . Šī pati tradīcija ietekmē agrākos Dürer kokgriezumus Liela kaislība sērija, arī apmēram no 1498. gada. Tomēr fakts, ka Dīrers pieņēma modernāku dizains , koncepcija, kuru iedvesmoja klasicisms un humānisms , norāda uz viņa galvenokārt itāļu orientāciju. Kokgriezumi Simsons un lauva (ap 1497. gadu) un Hercules iekaro kacusu un daudz izdruku no kokgriezumu sērijas Jaunavas dzīve (ap 1500–10) ir izteikta itāļu garša. Daudzi Dürer vara gravējumi ir vienā un tajā pašā itāļu režīmā. Daži no piemēriem, kurus var citēt, ir Laime (ap 1496.gadu), Četras raganas (1497), Jūras briesmonis (ap 1498. gadu), Ādams un Ieva (1504), un Lielais zirgs (1505). Dīrera grafika galu galā ietekmēja Itālijas renesanses mākslu, kas sākotnēji iedvesmoja viņa paša centienus. Viņa gleznieciskais stils tomēr turpināja svārstīties starp gotiku un itāļu renesansi līdz apmēram 1500. gadam. Pēc tam viņa nemierīgais centiens beidzot atrada noteiktu virzienu. Šķiet, ka viņš noteikti ir uz stingras vietas iekļūstošajos pusgarajos Oswolt Krel portretos, trīs Nürnbergas aristokrātiskās Tucher ģimenes locekļu portretos - visi datēti ar 1499. gadu - un Jauna vīrieša portrets 1500. gadā Dīrers gleznoja vēl vienu pašportretu, kas ir glaimojošs, Kristum līdzīgs tēlojums.
Albrehts Dīrers: Jaunava ar daudziem dzīvniekiem Jaunava ar daudziem dzīvniekiem , pildspalva, tinte un akvareļu autors Albrehts Dīrers, c. 1506; Albertinas muzejā, Vīnē. Pieklājīgi no Albertina, Vīne
Šajā konsolidācijas periodā Dīrera stilā viņa mākslas itāļu elementus nostiprināja kontakts ar Jacopo de ’Barbari, nepilngadīgo Venēcijas gleznotāju un grafiķi, kurš meklēja ģeometrisku risinājumu cilvēku proporciju atveidošanai; iespējams, pateicoties viņa ietekmei, Dīrers ap 1500. gadu sāka renesanses stilā cīnīties ar cilvēku proporciju problēmu. Sākotnēji viņa centienu viskoncentrētākais rezultāts bija lielais gravējums Ādams un Ieva (1504), kurā viņš centās panākt cilvēka skaistuma noslēpumu intelektuāli aprēķinātā ideālā formā. Visos aspektos Dīrera māksla kļuva izteikti klasiska. Viens no viņa nozīmīgākajiem klasiskajiem centieniem ir viņa glezniecība Triju ķēniņu altāris (1504), kas tika izpildīts ar skolēnu palīdzību. Lai gan sastāvs , ar piecām atsevišķām bildēm ir itāļu raksturs, Dīrera intelekts un iztēle pārsniedza tiešu atkarību no itāļu mākslas. No šī stila brieduma rodas drosmīga, dabiska, atvieglota centra paneļa koncepcija, Burvju pielūgšana , un sānu paneļu atjautīgais un netradicionālais reālisms, no kuriem viens attēlo Bundzinieks un Pipers un otrs Ījabs un viņa sieva .
Albrehts Dīrers: Burvju pielūgšana Burvju pielūgšana , Albrehta Dīrera eļļas glezna, 1504. gads; Uffizi, Florencē. SCALA / Art Resource, Ņujorka
Albrehts Dīrers: Ādams un Ieva Ādams un Ieva , Albrehta Dīrera gravējums, 1504; Parīzes Bibliotēkā Nationale. Žiraudons / Mākslas resurss, Ņujorka
Copyright © Visas Tiesības Aizsargātas | asayamind.com