Klausieties Džordža Friderika Hendeļa divas ārijas no Herkulesa un Tamerlano, kuras ieviesa un dziedāja Īans Bostridžs. Īsi fragmenti no divām Džordža Friderika Hendeļa arijām, kuras ieviesa un dziedāja tenors Īans Bostridžs. Ārijas ir no oratorijas Herkuless un opera Tamerlano . Parādīts ar Kalifornijas universitātes The Regents atļauju. Visas tiesības aizsargātas. (Britannica izdevniecības partneris) Skatiet visus šī raksta videoklipus
Hermes ir dievs par ko
Gaiss , tikai dziesma ar instrumentālu pavadījumu, kas ir svarīgs operas elements, bet plaši sastopams arī kantātēs un oratorijās. Šis termins radās Itālijā 16. gadsimtā un pirmo reizi ieguva valūtu pēc 1602. gada, kad publicēja Džulio Caccini Jaunā mūzika ( Jaunā mūzika ), solo dziesmu kolekcija ar continuo (parasti čella un klavesīna) pavadījumu. Kačīni savas strofiskās jeb strofa formas dziesmas nosauca ārijs (vienskaitlis gaiss ). Visnopietnākās strofiskās dziesmas, kas publicētas Itālijā pēc 1602. gada, sauca par ārijām, un 1607. gadā šī forma nonāca operā, Orfejs pēc Klaudio Monteverdi (1567-1643).
Tā vietā, lai katram izmantotu to pašu mūziku istaba , daži komponisti melodijas variācijas novietoja pāri atkārtotai, vienmērīgi kustīgai basu līnijai. Ārijas no tautas vai nenopietns cast bieži sauca par canzonetta vai arietta. Pēc apmēram 1620. gada ārijas gandrīz vienmēr tika veidotas trīs reizes ( piem. 3/4), kā arī bija garāki un jauni muzikāls formas, kuras bieži iesaka teksti. Līdz 17. gadsimta vidum priekšroka divpartiju (ti, AB) formām tika aizstāta ar paļaušanos uz da capo āriju, kurā sākotnējā melodija un teksts tika atkārtoti pēc tam, kad bija ieskanēta iejaukšanās melodija un teksts (ti, ABA). Bieži vien iekšējā B sadaļa tika iestatīta dubultā laikā (piem.,divi/4), ārējās A sekcijas trīskāršā laikā (piemēram,3/4).
Vēlākos 17. un 18. gadsimta sākumā da capo ārija bija ārkārtīgi populāra muzikālā forma , it īpaši kā daļa no itāļu operām un kantātēm. Ārijas teksti, kas rakstīti ABA formā, kļuva īsāki, salīdzinot ar strofiskām dziesmām, un katrai sadaļai bija tikai dažas rindas, lai gan plašas mūzikas formas tika izveidotas, izmantojot daudz atkārtotu tekstu. Centrālā B sadaļa parasti bija sašaurināta un bieži vien saistītajā taustiņā ar kontrastējošu noskaņojumu un tempu. Kaut arī operas stāsts tika virzīts uz priekšu, izmantojot rečitatīvu (dialogs tika dziedāts ātros, runas ritmos), savukārt ārijas bija dramatiski statiskas, ļaujot atsevišķiem varoņiem pārdomāt tieši iepriekšējo darbību, pēc kuras viņi varbūt pameta skatuvi.
Ārijām varētu būt atšķirīgs noskaņojums, un tās tika klasificētas kā cantabile ārija (liriskā ārija), prasmju gaiss (tikumīga ārija), runājošs gaiss (runas veida ārija) utt. Tos vajadzēja rūpīgi izplatīt visā operā, lai gan tādi komponisti kā Džordžs Frīdrihs Hendeļs un Alesandro Skarlatti šo konvenciju neievēroja stingri. Laikmeta visaugstāk novērtētie dziedātāji rotāja atkārtot sadaļas A izcili improvizēti rotājumi, kas beidzas ar nepavadītu kadenzu. Arī da capo ārija bija štāpeļšķiedrām veido kantātu un mazākā mērā oratoriju.
Līdz 18. gadsimta beigām bija sākusies reakcija pret da capo formu, un tā strauji kritās. Tādas ietekmīgas personas kā filozofs Žans Žaks Ruso un komponists Kristofs Vilibalds Gluks protestēja pret da capo āriju, iebilstot pret tās pārmērīgo kolorātu (vai krāšņo dziedāšanu), pret dramatisko neatbilstību, atgriežoties pie A sadaļas noskaņojuma pēc B sadaļu un absurdu, kas bieži rodas no atkārtotās teksta sadaļas.
Ārija joprojām bija ievērojama operā pēc apmēram 1770. gada, bet daudzās dažādās, mazāk stereotipiski mūzikas formas, sākot no vienkāršām strofiskām dziesmām līdz garām, sarežģītām ainām. Gluka operas bija pirmās nozīmīgās, kurās tika izmantotas tik dažādas ārijas. Ārija baudīja modi arī kā koncertu skaņdarbu. Operas ārijas ( piem. Leporello katalogs Ārija W.A. Mocarta Dons Džovanni ) bieži tika rakstītas divās daļās, vienā dramatiskā un otrā liriskā.
Itāļu operā līdz Aīda (1871), ārija bija kultivēts ilgākā laika posmā nekā vācu operā. Ričards Vāgners operas reformās atsevišķu numuru vietā izmantoja nepārtrauktu muzikālo faktūru, izmantojot ārijas kā dziesmas tikai īpašos gadījumos ( piem. gada balvas dziesma Meistari ). 20. gadsimtā ārijas galvenokārt radās komponistu operās, kuras Vagners nav ietekmējis vai ir naidīgs pret viņu ( piem. Igora Stravinska Rake’s Progress un Bendžamina Britena operas). Vārds gaiss laiku pa laikam tiek izmantots dziesmu rakstura instrumentālajiem skaņdarbiem, kā Stravinska divām vidējām kustībām Vijoles koncerts.
