Klaudio Monteverdi , (kristīts 1567. gada 15. maijā, Kremonā, Dānijas hercogistē Milāna [Itālija] - mirusi 1643. gada 29. novembrī, Venēcijā), itāļu komponists vēlu beigās Renesanse , vissvarīgākais toreiz jaunā izstrādātājs žanrs , Opera . Viņš arī daudz darīja, lai ieviestu modernu laicīgais garu baznīcas mūzikā.
Monteverdi, friziera ķirurga un ķīmiķa dēls, mācījās pie Kremonas katedrāles mūzikas direktora Marcantonio Ingegneri, pazīstama mūziķa, kurš rakstīja baznīcas mūziku un zināmas atšķirības madrigālus mūsdienīgā, taču ne revolucionārā stilā no 1570. gadiem. Monteverdi acīmredzami bija pāragri skolēns, tā kā pusaudža gados viņš izdeva vairākas reliģiskās un laicīgās mūzikas grāmatas, kurās visās bija kompetenti skaņdarbi, kas nav tālu no viņa meistara. Šī agrīna perioda kulminācija notika divās madrigālu grāmatās, kuras 1587. un 1590. gadā izdeva viena no slavenākajām Venēcijas tipogrāfijām. Tās ir pilnas ar izciliem, pievilcīgiem darbiem, pieejas ziņā nedaudz modernākas nekā Ingegneri, iespējams, madrigālu izpētes rezultāts. no tā laika izcilākā itāļu madrigālistes Lukas Marencio un citiem. Tomēr līdz šim Monteverdi mērķis, šķiet, bija apburt, nevis izteikt kaislību; tas ir vislabākais piemērs tādam madrigālam kā Torquato Tasso dzejoļa 'Redzi murmojošo jūru' labi pazīstamais uzstādījums.
Nav precīzi zināms, kad Monteverdi pameta savu dzimto pilsētu, bet apmēram 1590. gadā viņš stājās Mantovas hercoga darbā kā stīgu spēlētājs. Viņš nekavējoties sazinājās ar izcilākajiem tā laika mūziķiem - gan izpildītājiem, gan komponistiem. Šķiet, ka komponists, kurš viņu visvairāk ietekmēja, bija flāmu komponists Giaches de Wert, modernists, kurš, kaut arī vairs nebija jauns vīrietis, 1590. gados joprojām atradās avangarda kustības vidū. Viņa stila būtība bija tāda, ka mūzikai precīzi jāatbilst vārda noskaņai un ka rūpīgi jāievēro vārdu dabiskā deklamācija. Tā kā Verts izvēlējās izmantot ļoti koncentrētu, emocionālu Tasso un Tasso sāncenša Batista Guarīni lirisko dzeju, Verta mūzika arī kļuva ļoti emocionāla, ja arī nemelodiska un grūti dziedama. Tas nekavējoties ietekmēja Monteverdi, kura nākamā madrigāļu grāmata, kas tika izdota viņa pirmajā gadā Mantuā, parāda jaunās kustības ietekmi uz viņu, lai gan viņa izpratne bija nepilnīga. Tas viņam parādīja pilnīgu virziena maiņu. Melodija ir leņķiska, harmonija kļūst arvien disonējošāka, noskaņojums saspringts līdz neirozei. Guarini ir labvēlīgais dzejnieks, un katrs nianse panta izteikta pat uz muzikālā līdzsvara rēķina.
kāda ir Pasā nozīme
Jaunais stils un gaisotne šķiet, ir izjaucis viņa produktivitāti. Lai gan viņš turpināja komponēt, nākamos 11 gadus viņš publicēja maz. 1595. gadā viņš pavadīja savu darba devēju ekspedīcijā uz Ungārija un četrus gadus vēlāk uz Flandriju. Apmēram 1599. gadā viņš apprecējās ar dziedātāju Klaudiju Kataneo, kurai bija trīs bērni, no kuriem viens nomira zīdaiņa vecumā. Kad amats kormeistars jeb mūzikas režisors hercogam atbrīvojās pēc Verta nāves 1596. gadā, Monteverdi pārdzīvoja par viņa nodošanu, bet viņš šo amatu beidzot sasniedza 352. gadā. 1603. gadā viņš izdeva vēl divas madrigālu grāmatas un 1605, kas abi satur šedevrus. Avangarda maniere tagad bija labāka asimilēts viņa idioma . Kamēr viņa mērķis joprojām bija ļoti detalizēti sekot panta nozīmei, viņš atrisināja tīri muzikālās tematiskās attīstības un proporcijas problēmas. Lai gan disonanses kļuva smagāka, un melodija dažreiz joprojām bija leņķiskāka, kopējais efekts bija daudzveidīgāks emocijās un mazāk neirotisks. Ja Guarini erotika stimulēja juteklisku mūzikas stilu, Monteverdi saviem nobriedušajiem madrigāļiem bieži piešķīra vieglumu un humoru, redzot dzejoļa būtību, nevis tā detaļu.
samsara ir hindu valodas termins
Tie bija uzlaboti mūzikas līdzekļi, it īpaši tas, ka viņš intensīvi un ilgstoši izmantoja disonanse , kas izraisīja konservatīvie uz Monteverdi, kurš kļuva par avangardistu grupas figūru. Boloņas teorētiķa Džovanni Marijas Artusi uzbrukumi brošūru sērijā padarīja Monteverdi par laikmeta slavenāko komponistu un izprovocēja viņu atbildēt ar svarīgu estētisks paziņojums par viņa viedokli par viņa mākslas būtību. Viņš atteicās no revolucionāra lomas, sakot, ka viņš ir tikai tradīcijas piekritējs, kas veidojusies pēdējos 50 vai vairāk gadus. Šīs tradīcijas mērķis bija izveidot mākslas, īpaši vārdu un mūzikas savienību, lai viņu nevajadzētu vērtēt vienkārši kā komponistu, izmantojot parastās mūzikas ierīces. Turklāt mākslas darbam jābūt pietiekami jaudīgam, lai izkustinātu visu cilvēku, un tas atkal varētu nozīmēt atteikšanos no noteiktām konvencijām. No otras puses, viņš paziņoja par savu ticību citai un vecākai tradīcijai, kurā mūzika pati par sevi bija visaugstākā, un kuru faktiski pārstāvēja tādu komponistu kā Josquin des Prez un Džovanni Palestrina . Tādējādi bija divas prakses, kā viņš tos sauca; un šim uzskatam, kas kļuva ārkārtīgi ietekmīgs, bija jāpierāda vecā stila saglabāšanas pamats noteiktos baznīcas mūzikas veidos, atšķirībā no mūsdienu stila. Opera un kantātes, a dihotomija ko var atrast jau 19. gadsimtā.
Monteverdi, Klaudio: Orfeja teika Agrīna operas rečitatīva piemērs: Tu sei morta, mia vita, ed io respire, no Klaudio Monteverdi II akta Orfeja teika (1607. gads; Orfeja teika); no 2004. gada tiešraides La Grande Écurie et la Chambre du Roy ierakstā, kuru diriģējis Žans Klods Malgoire. Pieklājīgi no Naxos of America, Inc.
Ja tā laika madrigāļi viņam deva reputāciju krietni ārpus ziemeļdaļas Itālija , tā bija viņa pirmā opera, Orfejs , uzstājās 1607. gadā, kas beidzot viņu apstiprināja kā liela mēroga mūzikas, nevis mūzikas komponistu izsmalcināts miniatūri darbi. Iespējams, ka Monteverdi ir apmeklējis dažas agrāko operu izrādes, tās, kuras sacerējuši florenciešu komponisti Džakopo Peri un Džulio Kakīni, un viņš noteikti ir uzrakstījis kādu skatuves mūziku iepriekšējos gados. In Orfejs viņš parādīja, ka viņam ir daudz plašāks dizains jaunā žanra, nekā to darīja viņa priekšgājēji. Viņš apvienoja vēlu dramatisko izklaides bagātību Renesanse ar vienkāršu pastorālas pasakas tiešumu, kas stāstīta rečitatīvā, kas bija Florences ideāls. Viņa rečitatīvs ir elastīgāks un izteiksmīgāks nekā viņu, balstoties uz viņa madrigāļu deklaratīvo melodiju, nevis uz viņu teorijām par paaugstinātu runu. Viņam galvenokārt bija lielāka dāvana par dramatisku vienotību, veidojot veselus aktus mūzikas vienībās, nevis saliekot tos no mazām sekcijām. Viņš arī parādīja, ka drāmas kulminācijas ir jāsaskaņo ar mūzikas kulminācijām, izmantojot disonansi, dziedātāja virtuozitāti vai instrumentālās sonoritātes, lai radītu paaugstinātu emociju sajūtu.
kurš ir baāls Bībelē
Monteverdi, Klaudio: Ariadnes žēlabas Kur, kur ticība, no Klaudio Monteverdi Ariadnes žēlabas (1608; Ariadnes žēlabas); no Delitiæ Musicæ 2006. gada izrādes Marko Longhini vadībā. Pieklājīgi no Naxos of America, Inc.
Dažus mēnešus pēc Orfejs , Monteverdi cieta sievas zaudējumu, šķiet, pēc ilgstošas slimības. Viņš aizgāja dziļas depresijas stāvoklī tēva mājās Kremonā, taču gandrīz nekavējoties tika uzaicināts atpakaļ uz Mantu, lai svētku laikā komponētu jaunu operu par godu hercogistes mantinieka Frančesko Gonzaga laulībām. Margarētai no Savojas. Monteverdi atgriezās negribēdams un ātri iegremdējās milzīgā apjomā. Viņš komponēja ne tikai operu, bet arī a balets un mūzika intermezzo uz lugu. Turpmāka katastrofa notika, kad opera, Arianna , bija mēģinājums, jo primadonna nomira jauna meitene, kura dzīvoja Monteverdi mājās, iespējams, kā viņa sievas skolniece, bakas . Neskatoties uz to, daļa tika pārstrādāta, un opera beidzot tika iestudēta 1608. gada maijā. Tas bija milzīgs panākums. Partitūra ir zaudēta, izņemot slaveno Lamento, kas saglabājies dažādās versijās un ir pirmais lieliskais operas darbs aina (t.i., īpaši dramatiska efekta aina, parasti ar ārijām).
Pēc šīm milzīgajām pūlēm Monteverdi atkal atgriezās Kremonā sabrukuma stāvoklī, kas, šķiet, ilga ilgu laiku. Viņš tika norīkots atpakaļ uz Mantavu 1608. gada novembrī, taču atteicās doties. Viņš galu galā atgriezās, bet pēc tam ienīda Gonzagas tiesu, kuru viņš uzskatīja par zemu novērtējušu un nepietiekami samaksātu, lai gan par panākumiem viņš guva paaugstinātu atalgojumu un nelielu pensiju. Arianna . Tomēr šķiet, ka viņš nav bijis radošs, lai gan mūzika, kuru viņš uzrakstīja nākamajā gadā, vai arī tā atspoguļo viņa depresiju. Viņš izkārtoja Lamento kā piecbalsīgu madrigālu un uzrakstīja madrigāļu trenodiju pēc primadonnas nāves. Sestina, kas vēlāk publicēta sestajā madrigālu grāmatā, šajā stilā pārstāv disonējošās, agonizētās mūzikas virsotni. Spēcīgākā veidā viņš uzrakstīja kādu baznīcas mūziku, kuru viņš 1610. gadā publicēja sējumā, kurā bija vecā stila mise un mūzika vezerēm Vissvētākās Jaunavas Marijas svētkos. Mise bija ievērojams sasniegums, apzināts mēģinājums parādīt, ka polifoniskā idioma joprojām ir iespējama visur, kur tā mirst. Vēl ievērojamāka ir vesperu mūzika, visu tobrīd iespējamo mūsdienu baznīcas mūzikas veidu virtuālais apkopojums - lielo psalmu uzstādījumi venēciešu manierē, virtuozā mūzika solo dziedātājiem, instrumentālā mūzika, ko dievkalpojumā izmanto starpposmiem, pat mēģinājums izmantot mūsdienīgu operas mūziku, lai iestatītu izteiksmīgos, emocionālos Magnificat vārdus. Lai arī šī mūzika ir pēc iespējas progresīvāka, Monteverdi padara to par vecās tradīcijas paplašinājumu, izmantojot psalmu un Magnificātu tematisko materiālu vienkāršās dziesmas - senas, bez pavadības pavadītas liturģiskās dziesmas. Pirmām kārtām tā ir kontrreformācijas mūzika; izmantojot visus tradicionālos un jaunos, laicīgos un reliģiskos līdzekļus, tas ir paredzēts, lai radītu klausītājiem iespaidu uz Romas katoļu baznīca un tā Dievs.
Copyright © Visas Tiesības Aizsargātas | asayamind.com