Klausieties Viljama S. Rubina uzskatus, vai tas bija Braque vai Pikaso, kurš izgudroja kubismu un Pola Sezana ietekmi Viljams S. Rubins, apspriežot, vai Pablo Pikaso vai Georges Braque ir izgudrojuši kubismu, kā arī Pola Sezana ietekmi uz abiem māksliniekiem, no dokumentālās filmas Pikaso un Braks: Celmisms pionieros (2007). Checkerboard Film Foundation (Britannica izdevniecības partneris) Skatiet visus šī raksta videoklipus
Kubisms , ļoti ietekmīgs 20. gadsimta vizuālās mākslas stils, kuru galvenokārt veidoja mākslinieki Pablo Pikaso un Žoržs Braks Parīzē laikā no 1907. līdz 1914. gadam. Kubistu stils uzsvēra plaknes, divdimensiju attēla plaknes virsmu, noraidot tradicionālās perspektīvas, īsās saīsināšanas, modelēšanas un chiaroscuro tehnikas un atspēkojot laikmetā ievērotas teorijas, ka mākslai vajadzētu atdarināt dabu. Kubistu gleznotājiem nebija pienākuma kopēt formu, faktūru, krāsu un telpu. Tā vietā viņi parādīja jaunu realitāti gleznās, kas attēloja radikāli sadrumstalotus priekšmetus.
visbīstamākās zivis pasaulē
Kubisms savu nosaukumu ieguva no piezīmēm, kuras izteica kritiķis Luiss Vakselss, kurš nicinoši aprakstīja Braka 1908. gada darbu Mājas L’Estaque kā sastāv no klucīšiem. Braka gleznā māju apjomi, koku cilindriskās formas un iedeguma un zaļā krāsu shēma atgādina Pola Sezana ainavas, kas dziļi iedvesmoja kubistus viņu pirmajā attīstības posmā (līdz 1909. gadam). . Tomēr tas bija Aviņonas dāmas , kuru Pikaso gleznoja 1907. gadā, tas bija jauns stils; šajā darbā piecu sieviešu aktu formas kļūst salauztas, leņķa formas. Tāpat kā Sezana mākslā, perspektīva tiek atveidota ar krāsu starpniecību, siltām sarkanbrūnām krāsām virzoties uz priekšu un atdzist blūza malām.
Pablo Pikaso: Aviņonas dāmas Aviņonas dāmas , Pablo Pikaso eļļa uz audekla, 1907. gads; Ņujorkas Modernās mākslas muzejā. gvena
Kustības attīstību no 1910. līdz 1912. gadam bieži dēvē par analītisko kubismu. Šajā periodā Pikaso un Braka darbs kļuva tik līdzīgs, ka viņu gleznas gandrīz neatšķiras. Analītiski Abu mākslinieku kubistu gleznas parāda formas sadalīšanu vai analīzi. Pikaso un Braks atbalstīja taisnleņķa un taisnas līnijas konstrukciju, lai gan dažkārt dažas viņu gleznu vietas šķiet skulpturālas, tāpat kā Pikaso Meitene ar mandolīnu (1910). Viņi vienkāršoja savu krāsu shēmu gandrīz vienkrāsainā mērogā (priekšroka tika dota iedeguma, brūnai, pelēkai, krēmkrāsas, zaļai vai zilai nokrāsai), lai nenovirzītu skatītāju no mākslinieka primārajām interesēm - pašas formas struktūras. Monohromatiskā krāsu shēma bija piemērota objekta sarežģītu, vairāku skatu prezentēšanai, kas tika samazināta līdz pārklāšanās necaurspīdīgs un caurspīdīgas lidmašīnas. Šķiet, ka šīs plaknes pārvietojas ārpus audekla virsmas, nevis dziļi atkāpjas. Formas parasti ir kompaktas un blīvas analītiskās kubistu gleznas centrā, pieaugot lielākām, izkliedējoties uz audekla malām, kā Pikaso Ambrozija Vollarda portrets (1909–10). Savā šī perioda darbā Pikaso un Braks bieži apvienoja reprezentācijas motīvus ar burtiem; viņu iecienītākie motīvi bija mūzikas instrumenti, pudeles, krūzes, glāzes, avīzes, kā arī cilvēka seja un figūra.
cik karavīru karoja wwii
Interese par šo tēmu turpinājās arī pēc 1912. gada, fāzē, kas parasti tika identificēta kā sintētiskais kubisms. Šīs fāzes darbi uzsver attēlu kombināciju vai sintēzi. Krāsa uzņemas spēcīgu lomu šajos darbos; formas, lai arī paliek sadrumstalotas un plakanas, ir lielākas un dekoratīvākas. Gludas un raupjas virsmas var pretstatīt viena otrai un bieži vien svešus materiālus, piemēram avīzes vai tabakas ietinēji, tiek uzklāti uz audekla kopā ar krāsotām vietām. Šī tehnika, kas pazīstama kā kolāža , vēl vairāk uzsver faktūras atšķirības un tajā pašā laikā uzdod jautājumu par to, kas ir realitāte un kas ir ilūzija .
Džons Grejs: Saules aizsegs Saules aizsegs , guašs, papīrs, krīts un kokogles uz audekla Huans Griss, 1914. gads; Tate Modern, Londonā. Pieklājība no Tate, Londona, tiesības aizsargātas A.D.A.G.P. Parīze, 1972. gads; fotogrāfija, G. Robertons / A.C. Cooper Ltd.
Kaut arī Pikaso un Brakem tiek piedēvēts šīs jaunās vizuālās valodas radīšana, to pieņēma un turpināja attīstīt daudzi gleznotāji, tostarp Fernands Lēgers, Roberts un Sonija Delaunaji, Huans Griss, Rodžers de la Fresnaja, Marsels Dišamps , Alberts Gleizes un Žans Metzingers. Lai gan kubisms galvenokārt saistīts ar glezniecību, tas arī dziļi ietekmēja 20. gadsimta tēlniecību un arhitektūru. Galvenie kubistu tēlnieki bija Aleksandrs Arhipenko, Reimonds Duhamps-Villons un Žaks Lipčics. Kubista adopcija estētisks Šveices arhitekta Le Corbusier autors atspoguļojas viņa 1920. gados projektēto māju formās.
