Hercogs Ellingtons , pēcvārds Edvards Kenedijs Ellingtons , (dzimis 1899. gada 29. aprīlī, Vašingtonā, D.C. , ASV - miris 1974. gada 24. maijā, Ņujorka , N.Y.), amerikāņu pianists, kurš bija sava laika izcilākais džeza komponists un grupas vadītājs. Viens no bigbendu džeza aizsācējiem Ellingtons savu grupu vadīja vairāk nekā pusgadsimtu, komponēja tūkstošiem partitūru un radīja vienu no izteiktākajām ansambļu skaņām visā Rietumu mūzikā.
Gadā uzauga hercogs Ellingtons Vašingtona, DC , drošā vidusšķiras ģimenē, kas veicināja viņa intereses tēlotājmākslā. Viņš sāka studēt plāns septiņu gadu vecumā vidusskolas gados studējis mākslu, un viņam tika piešķirta (bet nepieņēma) stipendija Prata institūtam. Profesionāli viņš sāka muzicēt 17 gadu vecumā.
Gūstot labumu no liela ansambļa, kurā piedalījās vairāki nozīmīgi džeza mākslinieki, pieredzes, Hercogs Ellingtons atkāpās no grupas sekciju vērtēšanas konvencijām. Izmantojot jaunas harmonijas, lai sajauktu savu mūziķu individuālās skaņas un apgaismotu smalkas noskaņas ar ģeniālām instrumentu kombinācijām, viņš radīja vienu no rietumu mūzikas raksturīgākajām ansambļa skaņām.
Bieži sadarbojoties ar savu ilggadējo komponistu-aranžēšanas partneri Biliju Strayhornu, Hercogs Ellingtons bija atbildīgs par lielo grupu džeza klasiku, piemēram, Take the A A Train (raksta Strayhorn), Mood Indigo, Harlem atbalsis, Concerto for Cootie, Cotton Tail, un Ko-Ko, kā arī populāras dziesmas, piemēram, Sophisticated Lady un Prelude to a Kiss.
Hercogs Ellingtons bija sava laika izcilākais džeza komponists un grupas vadītājs. Viens no bigbenda džeza aizsācējiem viņš vadīja savu grupu vairāk nekā 50 gadus un komponēja tūkstošiem partitūru. Viņa dāvana melodijai un skaņas faktūru, ritmu un kompozīcijas formu meistarība tiek pārvērsta mūzikas ķermenī, kam līdzīga nav džeza vēsturē.
kad ford sāka ražot automašīnas
Atklājiet hercoga Ellingtona dzīvi un darbus. Jautājumi un atbildes par hercogu Ellingtonu. Enciklopēdija Britannica, Inc. Skatiet visus šī raksta videoklipus
Ellingtons uzauga drošā vidusšķiras ģimenē Vašingtonā. Viņa ģimene veicināja viņa interesi par tēlotājmākslu, un viņš sāka mācīties klavieres septiņu gadu vecumā. Vidusskolas gados viņš iegrima mākslas studijās, un viņam tika piešķirta, bet nepieņemta stipendija Prata institūtā, Bruklinā, Ņujorkā. Ragtime izpildītāju iedvesmots, viņš sāka profesionāli uzstāties 17 gadu vecumā.
Ellingtons pirmo reizi spēlēja Ņujorkā 1923. gadā. Vēlāk tajā pašā gadā viņš pārcēlās uz turieni un Brodvejas naktsklubos vadīja sekstetu, kas ar laiku izauga par 10 dalībnieku ansambli. Viena blūza melodijas; viņa trompetista Bubbera Mailija (kurš izmantoja virzuļa [wa-wa] skaņu) skarbās, vokalizētās skaņas; un atšķirīgā trombonista Džo (Viltīgais Sems) Nantona (kurš spēlēja klusinātas rūcošās skaņas) sonoritātes visas ietekmēja Ellingtona agrīno džungļu stilu, kā tas redzams tādos šedevros kā Austrumsentluisa Toodle-oo (1926) un Black and Tan Fantasy (1927) ).
Sākotnējā hercoga Ellingtona 14 dalībnieku grupa Duke Ellington sākotnējā 14 dalībnieku grupa ietvēra tādus mūziķus kā kornešu izpildītājs Rekss Stjuarts, trombonists Lorenss Brauns, baritona saksofonists Harijs Karnijs un altosaksofonists Džonijs Hodžess. Nara arhīvs / Shutterstock.com
Paplašinātas dzīvesvietas Kokvilnas klubs Harlemā (1927–32, 1937–38) stimulēja Ellingtonu paplašināt savu grupu līdz 14 mūziķiem un paplašināt kompozīcijas tvērumu. Viņš izvēlējās savus mūziķus pēc izteiksmīgās individualitātes, un vairāki viņa ansambļa dalībnieki, tostarp trompetists Cootie Williams (kurš nomainīja Mailiju), kornešu izpildītājs Reks Stewart, trombonists Lawrence Brown, baritona saksofonists Harijs Kernijs, altsaksofonists Johnny Hodges un klarnetists Barney Bigard paši nozīmīgi džeza mākslinieki. (Vispopulārākais no tiem bija Hodžess, kurš balādes atveidoja ar pilnu, krēmīgu toni un gariem portretiem.) Ar šiem ārkārtas mūziķiem, kas palika pie viņa visu 30. gadu garumu, Ellingtons veica simtiem ierakstu, parādījās filmās un radio un apceļoja Eiropu 1933. un 1939. gadā.
Šī ansambļa zināšanas ļāva Ellingtonam atrauties no grupas dalīšanas punktu vērtēšanas konvencijām. Tā vietā viņš izmantoja jaunas harmonijas, lai sajauktu mūziķu individuālās skaņas un uzsvēra saskanīgs sadaļas un elastīgs ansamblis, kurā skanēja Kernija pilnā basa-atslēgas skaņa. Viņš izgaismots smalkas noskaņas ar ģeniālām instrumentu kombinācijām; Starp slavenākajiem piemēriem ir noskaņojums Indigo 1930. gada iestudējumā par izslēgtu trompeti, izslēgtu trombonu un zemas reģistrācijas klarneti. 1931. gadā Ellingtons sāka veidot paplašinātus darbus, ieskaitot tādus skaņdarbus kā Kreola rapsodija, atgādinot par tempu, un Samazinās zilā krāsā / Krescendo zilā krāsā. Viņš uzsāka virkni darbu, lai izceltu savu solistu īpašos talantus. Piemēram, Viljamss demonstrēja savu daudzpusību Ellingtona atzīmētajos miniatūrajos koncertos Eholoes of Harlem un Concerto for Cootie. Dažus no Ellingtona numuriem, īpaši trombonista Huana Tizola autofurgonu Caravan un Perdido, ir parakstījuši vai pilnībā sastādījuši sāncenši. Daži no Ellingtona solistiem, neskatoties uz to nozīmi džeza vēsturē, spēlēja tikpat efektīvi arī citos kontekstos; Šķiet, ka neviens cits nevarēja salīdzināt ar iedvesmu, ko Ellingtons sniedza ar saviem jūtīgajiem, meistarīgajiem iestatījumiem.
Augsts punkts Ellingtona karjerā bija 1940. gadu sākumā, kad viņš komponēja vairākus meistardarbus, tostarp iepriekšminēto Koncertu Cootie, viņa ātrgaitas šovus Cotton Tail un Ko-Ko, kā arī unikāli strukturētās, saspiestās panorāmas Main Stem un Harlem. Gaisa vārpsta - kurā pavada solistu pēctecības daudzveidīgs ansambļa krāsas. Šo darbu dažādība un atjautība, kas iecerēta trīs minūšu, 78 apgr./min. Ierakstiem, ir ārkārtēja, tāpat kā to unikālās formas, sākot no loģiski plūstošām ekspozīcijām līdz pat pretstatījumi līnijas un noskaņojuma. Tenora saksofonists Bens Vebsters un basģitārists Džimijs Blantons, abi lielākie džeza mākslinieki, bija kopā ar šo klasisko Ellingtonas grupu. Arī līdz tam laikam Billijs Straihorns, kas kļūs par grupas motīvu dziesmu Take ‘A’ Train, bija kļuvis par Ellingtona komponēšanas un aranžēšanas partneri.
Neaprobežojoties tikai ar džezu inovācijas , Ellingtons arī uzrakstīja tādas lieliskas populāras dziesmas kā Sophisticated Lady, Rocks in My Bed un Satin Doll; citās dziesmās, piemēram, Don’t Get Around Much More More, Prelude to a Kiss, Solitude un I Let a Song Go Out of My Heart, viņš plašos intervālos lēca uz Ellington preču zīmi. Vairākus no šiem hitiem ieviesa Īvija Andersone, kas bija grupas sieviešu vokāliste pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados.
Šajos gados Ellingtons interesējās par džeza komponēšanas iespējām klasiskās formās. Viņa muzikālais svīts Melns, brūns un bēšs (1943), kas atspoguļo Āfrikas un Amerikas vēsturi, bija pirmais viņa sacerēto svītu sērijā, kas parasti sastāvēja no priekšmetiem. Tai sekoja, cita starpā, Liberian Suite (1947); Bungas ir sieviete (1956), radīts televīzijas iestudējumam; Tāds Saldais pērkons (1957), iespaidi par Viljams Šekspīrs Ainas un varoņi; pārkomponēta, pārveidota versija Riekstkodīšu komplekts (1960; pēc Pētera Čaikovska); Tālo Austrumu 'suite' numurs (1964); un Togo Brava svīta (1971). Ellingtona simfoniskais Nēģeru dzīves rapsodija bija filmas īsfilmas pamats Simfonija melnā krāsā (1935), kurā ir arī balss Billija svētki (nekreditēts). Ellingtons rakstīja kinofilmu partitūras Asfalta džungļi (1950) un Slepkavības anatomija (1959) un sacerēts baletam un teātrim, ieskaitot augstumos Amerikas pilsoņu tiesību kustība , šovs Mani cilvēki (1964), svētku svinēšana Afroamerikānis dzīve. Pēdējā desmitgadē viņš sacerēja trīs garīgās mūzikas skaņdarbus: Sākuma Dievā (1965), Otrais svētais koncerts (1968), un Trešais svētais koncerts (1973).
kas ir entalpija
Kaut arī Ellingtona kompozīcijas intereses un ambīcijas gadu desmitos mainījās, viņa melodiskās, harmoniskās un ritmiskās īpašības lielākoties tika fiksētas 1930. gadu beigās, kad viņš bija svinga laikmeta zvaigzne. Salauztās astotās piezīmes melodijas un ritmi bebop bija maza ietekme uz viņu, lai gan dažreiz viņš ierakstīja kopā ar mūziķiem, kuri nebija grupas dalībnieki - ne tikai ar citiem svinga laikmeta gaismekļiem, piemēram, Luisu Ārmstrongu, Ellu Ficdžeraldu un Kolemanu Hokinsu, bet arī ar vēlākiem bopa mūziķiem Džons Koltrāns un Čārlzs Minguss. Ellingtona stilistiskajās īpašībās dalījās Strayhorn, kurš arvien vairāk piedalījās mūzikas komponēšanā un orķestrēšanā Ellington grupai. Laikā 1939–67 Strayhorn sadarbojās tik cieši ar Ellingtonu, ka džeza zinātnieki nekad nevar noteikt, cik daudz apdāvinātais deputāts ietekmēja vai pat komponēja Ellingtonam piedēvētos darbus.
Pēc tam Ellingtona grupa bieži koncertēja Eiropā otrais pasaules karš ; tā spēlēja arī Āzijā (1963–64, 1970), Rietumāfrikā (1966), Dienvidamerikā (1968) un Austrālijā (1970) un bieži viesojās Ziemeļamerikā. Neskatoties uz šo šausmīgo grafiku, daži Ellingtona mūziķi palika pie viņa gadu desmitiem; Piemēram, Kernijs 47 gadus bija grupas dalībnieks. Lielākoties vēlākie aizstājēji iekļaujas lomās, kuras bija izveidojuši viņu izcilie priekšgājēji; Pēc 1950. gada, piemēram, Vebstera ietekmētais Pols Gonsalvešs aizpildīja grupas solo tenora saksofona lomu, kuru radīja Vebsters. Šim vispārinājumam bija daži izņēmumi, piemēram, trompetists-vijolnieks Rejs Nenss un augstas skaņas trompetes speciālists Kaķis Andersons.
Starp grupas mūziķiem bija pats Ellingtons, pianists, kura stils radās ragtime un soļu klavieres idioma Džeimsa P. Džonsona un Villija Lauva Smita autori. Viņš pielāgoja savu stilu orķestra vajadzībām, pavadot to ar spilgtām harmoniskām krāsām un, it īpaši vēlākos gados, piedāvājot šūpojošos solo ar leņķiskām melodijām. Elegants vīrietis Ellingtons saglabāja karalisku manieri, vadot grupu un apburot auditoriju ar savdabīgu humoru. Viņa karjera ilga vairāk nekā pusgadsimtu - lielāko daļu dokumentētās džeza vēstures. Viņš turpināja vadīt grupu līdz neilgi pirms savas nāves 1974. gadā.
Hercogs Ellingtons Hercogs Ellingtons. AP attēli
Ellingtona muzikālās drāmas un viņa spēlētāju īpašo talantu izjūta un plašais noskaņojumu klāsts patiešām bija reti. Viņa dāvinātā melodija un skaņas faktūru, ritmu un kompozīcijas formu apgūšana pārvērta viņa bieži smalko, bieži vien sarežģīto uztveri mūzikas ķermenī, kam džeza vēsturē nav līdzvērtīga. Čārlzs Īvess, iespējams, ir viņa vienīgais konkurents par izcilākā amerikāņu komponista titulu. Ellingtona autobiogrāfija, Mūzika ir mana kundze, tika publicēts 1973. gadā.
