Fovisms , glezniecības stils, kas uzplauka Francija ap 20. gadsimta miju. Fauve mākslinieki izmantoja tīru, izcilu krāsu, kas agresīvi tika uzklāta tieši no krāsas caurulēm, lai radītu sprādziena sajūtu uz audekla.
kas ir pa galvaspilsēta
Anrī Matīss: Matīsas kundzes portrets. Zaļā līnija Matīsas kundzes portrets. Zaļā līnija , Anrī Matisa eļļas glezna, 1905; Statensas muzejā Kunstam, Kopenhāgenā. 40,5 × 32,5 cm. Karaliskais Tēlotājmākslas muzejs, Kopenhāgena, ar Mme Marguerite Duthuit atļauju, S.P.A.D.E.M. Francijas Reproduction Rights, Inc. 1973. gads
Fauves gleznoja tieši no dabas, kā to bija izdarījuši impresionisti, bet fauvistu darbi tika ieguldīti ar spēcīgu izteiksmīgu reakciju uz attēlotajiem priekšmetiem. Pirmo reizi oficiāli izstādīti Parīzē 1905. gadā, fovistu gleznas satricināja ikgadējā Salon d’Automne apmeklētājus; viens no šiem apmeklētājiem bija kritiķis Luiss Vauxcelles, kurš savu darbu vardarbības dēļ gleznotājus nosauca par savvaļas dzīvnieki (savvaļas zvēri).
Grupas vadītājs bija Anrī Matīss, kurš pie Fauve stila bija nonācis pēc eksperimentiem ar Polijas Gogēna, Vinsenta van Goga un Žorža Seurata dažādajām postimpresionistu pieejām. Matisa pētījumi lika viņam noraidīt tradicionālos trīsdimensiju telpas atveidojumus un tā vietā meklēt jaunu attēla telpu, ko nosaka krāsu kustība. Viņš izstādīja savu slaveno Sieviete ar cepuri (1905) izstādē 1905. Šajā gleznā ņiprs krāsu trieciens - zilie, zaļie un sarkanie - veido enerģisku, izteiksmīgu skatījumu uz sievieti. Neapstrādāta krāsas uzklāšana, kas atstāja neapstrādātas audekla vietas, tajā laikā bija šausminoša skatītājiem.
Citi nozīmīgākie fovisti bija Andrē Derains, kurš 1898–99 bija apmeklējis skolu kopā ar Matīsu, un Moriss de Vlaminks, kurš bija Deraina draugs. Viņiem bija kopīga Matisa interese par izteiksmīgo krāsu funkciju glezniecībā, un viņi pirmo reizi izstādīja 1905. gadā. Deraina fovistu gleznas pārvērš katru ainavas toni tīrā krāsā, ko viņš pielietoja ar īsiem, spēcīgiem otas triecieniem. Vlamincka darbos satrauktie intensīvo krāsu virpuļi ir parādā van Goga izteiksmīgajam spēkam.
Trīs jauni gleznotāji no Havra , Franciju, ietekmēja arī Matisa drosmīgais un dinamiskais darbs. Otons Frīss šķita emocionāls konotācijas no košajām Fauve krāsām ir atvieglojums no viduvējs Impresionisms, kuru viņš bija praktizējis; Rauls Dufijs izstrādāja drosmīgā stila bezrūpīgu ornamentālu versiju; un Žoržs Braks no nelieliem krāsu plankumiem radīja noteiktu ritma un struktūras izjūtu, kas paredzēja viņa attīstību Kubisms . Fovismā piedalījās arī Matīsa kolēģis Alberts Markets (Éccole des Beaux-Arts) 1890. gados, tāpat kā holandietis Keess van Dongens, kurš šo stilu pielietoja modes Parīzes sabiedrības attēlojumos. Citi gleznotāji, kas saistīti ar Fauves, bija Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin un Jean Puy.
Rauls Dufijs: Šato un zirgi Šato un zirgi , eļļa uz audekla, Raoul Dufy, 1930; Phillips kolekcijā, Vašingtonā, D. Phillips kolekcijā, Vašingtonā, D.C.
Lielākajai daļai šo mākslinieku fovisms bija pārejas posms, kas mācījās. Līdz 1908. gadam atjaunojusies interese par Pola Sezana redzējumu par dabas kārtību un struktūru, daudzi no viņiem lika noraidīt fovisma nemierīgo emocionalitāti par labu loģikai. Kubisms . Matīss viens pats virzījās uz priekšu kursos, panākot izsmalcinātu līdzsvaru starp savām emocijām un glezno pasauli.
kas ir dzīvās šūnas, kas ir enerģijas nesējs, kas veicina vairumu šūnu darba veidu?
Anrī Matīss: Dekoratīvs attēls uz dekoratīva fona Dekoratīvs attēls uz dekoratīva fona , Anrī Matisa eļļas glezna, 1925–26; Nacionālajā modernās mākslas muzejā, Parīzē. S.P.A.D.E.M., Parīze / V.A.G.A., Ņujorka, 1985; fotogrāfija, Mūsdienu mākslas muzejs, Žorža Pompidu centrs, Parīze
Copyright © Visas Tiesības Aizsargātas | asayamind.com