Flāmu valoda

Skatieties un uzziniet par unikālo un izteiksmīgo flamenko deju un mūziku

Skatieties un uzziniet par unikālo un izteiksmīgo flamenko deju un mūziku. Pārskats par flamenko dejām un mūziku. CCTV America (Britannica izdevniecības partneris) Skatiet visus šī raksta videoklipus

Flāmu valoda , dziesmu, deju un instrumentālās (galvenokārt ģitāras) mūzikas forma, kas parasti saistīta ar andalūziešiem Roma (Čigāni) Spānijas dienvidos. (Tur romu tautu sauc par Gitanos.) Flamenko saknes, kaut arī nedaudz noslēpumainas, šķiet, slēpjas Roma migrācija no Radžastānas (Indijas ziemeļrietumos) uz Spāniju laikā no 9. līdz 14. gadsimtam. Šie migranti paņēma līdzi mūzikas instrumentus, piemēram, tamburīnus, zvaniņus un koka kastanetes, kā arī plašu repertuārs dziesmu un deju. Spānijā viņi sastapās ar bagātajiem kultūras no sefardu ebrejiem un mauriem. Viņu gadsimtiem ilga kultūras sajaukšanās radīja unikālu mākslas veidu, kas pazīstams kā flamenko.



flamenko dejotājs

flamenko dejotājs Flamenko dejotājs. sonyazhuravetc / Fotolia



The dziedāt , vai dziesma

Flamenko būtība ir dziedāt vai dziesma . Flamenko dziesmas iedala trīs kategorijās: flamenko dziedāšana (dziļa dziesma vai dziļa dziesma), starpposma ēdnīca (starpdziesma, saukta arī flamenko dziedāšana ), un dziedāt zēns (viegla dziesma). The flamenko dziedāšana , kuras struktūra parasti balstās uz sarežģītu 12 taktu ritmu, tiek uzskatīts, ka tā ir vecākā forma. To raksturo dziļas emocijas un tas attiecas uz nāves, ciešanu, izmisuma vai reliģisko šaubu tēmām. The starpposma ēdnīca ir hibrīda forma, kas ietver spāņu mūzikas stilu elementus, īpaši fandango. The dziedāt zēns , kura ritms parasti ir vienkāršāks nekā abas pārējās formas, prasa arī ievērojamas tehniskās iemaņas, bet daudz mazāk emocionālu ieguldījumu, kā tas parasti notiek ar humoru un mīlestības, lauku un jautrības tēmām. Katrs dziesmas stils atšķiras ar raksturīgu ritmu un akordu struktūru; tomēr vairāku veidu dziedāt var dalīties vienā ritmā, bet individualizēt akcentu, smalkumus un emocionālo saturu.

Daudzu veidu dziesmu izcelsme ir izsekojama. Tādējādi nopietns zolītes , daudz vecāku pēcnācējs balti mati , radīja gaismu prieki , no kuras attīstījās citi vieglu dziesmu veidi, piemēram, bulerijas . The ausmas tradicionāli tiek dziedāts tikai kāzās, un citos gadījumos to uzskata par neveiksmīgu. Citas formas, piemēram, lielie fandangos , tika pieņemti no spāņu tautas dziesmām un dejām, fandango raksturs kļuva nopietnāks nekā oriģināls, un tas radīja pēcnācēju sēriju, kurā ietilpst malagueñas un arābu ietekmē cartageneras . Latīņamerikas ietekme parādās vēlāk žanri piemēram, čigānu rumbas un kolumbietis . Visdziļāk ar Gitano flamenko tradīcijām ir saistītas lieliskas dziesmas , piemēram, čigānu siguirijas ; sari , kas pieņemta no Spānijas reliģiskajām procesijām; un pāļu dzenieki , agrīnās dziesmas tips, kas izveidots vide kaluma, kurā āmura sitiens pret laku atspoguļo mūžīgā nepiederīgā izjustās sāpes un vajāšanas sajūtu.



personu, kas vada orķestri, sauc par a

The dejot , vai deja

Pēc 19. gadsimta vidus flamenko dziesmu parasti pavadīja ģitāra mūzika un a Sausa nūja (Spāņu: sausa nūja, nūja, kas tika sista uz grīdas, lai saglabātu laiku) un dejotājs, kurš izpildīja virkni horeogrāfisku deju soļu un improvizētu stilu. Deja jeb deja kopš tā laika ir dominējošais flamenko elements, lai gan to nekad neveic bez pavadījuma.

Kā dejotāja pavadonis ( flamenko dejotājs [vīrietis], flamenko dejotājs [sieviete]), dziedātāja ( kantoris ) attiecas uz leģendas un ikdienas dzīves stāsti, kas atspoguļo atstumto subkultūru pieredzi pārsvarā baltajā, kristīgajā Spānijā. Dejotājs ir dziedātājas stāstījuma varonis un tulks. The dejot ir juteklisks plūstošas ​​kustības displejs, stilizēts un tomēr ļoti personisks, ietverot roku kustību ( braceo ) un rumpja augšdaļu, roku un pirkstu kustību ( FLORA ), kāju darbs ( zapateado ) un papēžiem ( pieskaroties ), kas bieži tiek attēloti garās solo fragmentos ( solea ). Dejotāji vīrieši parasti izpilda sarežģītus pēdu darbus, savukārt dejotājas, kas tradicionāli valkā sīki sarīvētas kleitas, uzsver rokas un rumpi. Ģitārists ( ogles ) saglabā ritmu ( kompass ), kas nepieciešama dejotāja individuālajai ritmikai kadences , pavadot dejotāju (un, ja izrādes telpa ir liela, pat sekojot līdzi).

Dziļi muzikāls dejotājs pēc 15 vai 20 minūšu secības tiek uzskatīts par a Elfs , intensīvi fokusēts, transceļš pārpasaulīgs emocijas, kuras Federiko Garsija Lorka 1933. gadā raksturoja kā melnās skaņas (tumšās skaņas) iebrūk izpildītāja ķermenī. Šis ārkārtas stāvoklis ir uzlabota ritmiski plaukšķinot un veicinot starpsaucienus ( satraukums ) no skatītājiem un citiem izpildītājiem. Gitano flamenko izpildītāji uzskata flamenko dziedāšana kā lūgšanas formu un tādējādi arī Elfs , dejotājs sazinās gan ar publiku, gan ar Dievu. Kas var labi atklāt flamenko seno izcelsmi, ir dziļas dejas žesti ( liela deja ), kurā roku, roku un kāju kustības ļoti līdzinās Indijas subkontinenta klasiskās hindu dejas kustībām.



cik Saules aptumsuma gadā

Vēsture

Par flamenko zelta laikmetu parasti uzskata laiku starp aptuveni 1780. un 1845. gadu. Dziedāšana tad bija galvenais flamenko aspekts, dejas un mūzikas pavadījums bija sekundārs. Tā bija būtībā āra, nepiederoša, uz ģimeni vērsta aktivitāte, kas koncentrējās uz dziedāt tika pārveidots, sākot ar 1842. gadu, kad Silverio Frankonetti nodibināja pirmo dziedātāja kafejnīca , Kafejnīca sin Nombre, in Seviļā (Seviļa). Šī iestāde un daudzi citi, kas radās Spānijas lielākajos pilsētu centros - īpaši Granadā, Kordobā un Seviļā -, uzsvaru uz mūziķiem un dejotājiem, un tieši šajā periodā dziedātāja sāka ieņemt sekundāru lomu. Lai arī šīs komerciālās intereses daudziem izpildītājiem pirmo reizi nodrošināja iztiku, tās arī izraisīja to, ko daudzi uzskatīja par autentisku pamatiedzīvotāji mākslas forma. Vairāki intelektuāļi , ieskaitot Lorku un komponistu Manuelu de Falju, centās atjaunot flamenko tīrību, un 1922. gadā viņi uzsāka pirmo flamenko konkursu - aicinot uz Andalūzijas primitīvā dziedāšana (primitīvs andalūziešu dziedāt ). Šis savlaicīgais mēģinājums novērst autentiskas tautas mākslas turpmāku pazemināšanu efektīvi veicināja flamenko izsmalcinātai pilsētas publikai un palīdzēja pārdomātai mākslas attīstībai mūsdienu kontekstā .

flamenko: Grieķija, Hosē

flamenko: Greco, Hosē Hosē Greko un Lola de Ronda, 1956. Encyclopædia Britannica, Inc.

Starp daudzajiem lieliskajiem 20. gadsimta sākuma izpildītājiem ir La Argentina (Antonia Mercé), Vicente Escudero, Carmen Amaya, La Argentinita (Encarnación López), José Greco un Pilar López, kā arī Antonio un Rosario (Antonio Ruiz Soler) trupas. un Rosario Florencia Pérez Podilla) un Ksimeness-Vargass (Roberto Ksimeness un Manolo Vargass). Klasiski ietekmētie flamenko mākslinieki Antonio Gades, Kristīna Hojosa, Hosē Greko II un Lola Greko arī ir pārkāpa flamenko robežas. Gads jo īpaši sadarbībā ar filmu veidotāju Karlosu Sauru iepazīstināja starptautisko auditoriju ar flamenko, caur savu ģeniālo horeogrāfisko virzienu demonstrējot flamenko kā paplašināmas performanču mākslas dimensijas.



Mūsdienu mākslinieki, piemēram, Eva la Yerbabuena, Joaquín Cortés, Antonio Canales, Belén Maya un Juana Amaya, studijā veido jaunas ritmikas stratēģijas un integrējot tos garākos stāstījuma teātra gabalos, kuros ritms kļūst par dejas dominējošo elementu. 20. gadsimta pēdējās desmitgadēs flamenko arī ietekmēja vispārējā mūzikas tendence virzīties uz stilu saplūšanu.