Klausieties, kā romānisti Džefrijs Brauns, Ivans Bruneti, Anderss Nilsens un Kriss Vare apspriež savus grafiskos romānus Grafisko romānu autori Džefrijs Brauns, Ivans Bruneti, Anderss Nilsens un Kriss Vare apspriež viņu amatus. Pieklājīgi no Ziemeļrietumu universitātes (Britannica izdevniecības partneris) Skatiet visus šī raksta videoklipus
kāds ir berzes koeficients
grafiskais romāns , amerikāņu un britu valodā, teksta veids, kas apvieno vārdus un attēlus - būtībā komikss, lai gan šis termins visbiežāk attiecas uz pilnu stāstu, kas pasniegts kā grāmata, nevis kā grāmata. periodiskais izdevums .
Māksla Spīgelman, 2008. Nadja Spiegelman
Termiņš grafiskais romāns ir strīdīgs . Kopš 1970. gadiem, kad komiksu joma vispirms parādījās kā akadēmiķis disciplīna , zinātnieki un citi ir mēģinājuši definēt šo vārdu komiksi un izveidot kritisku terminoloģiju, kas ir piemērota šīs definīcijas atbalstam. Debates par tā sauktajiem grafiskajiem romāniem skar šo sarežģīto situāciju. Daudziem šis vārds komiksi apzīmē periodisku izdevumu bērniem, kas tiek izdots katru nedēļu vai mēnesi un tiek pārdots avīžu kioskos vai specializētos komiksu veikalos, bieži ar lapām, kas veltītas reklāmai, un, ja tas paredzēts jaunākiem lasītājiem, konkursiem un mīklas. Turpretī grafiskais romāns parasti tiek uzskatīts par garu komisku stāstījumu nobriedušai auditorijai, kas publicēts cietajos vākos vai mīkstajos vākos un tiek pārdots grāmatnīcās, ar nopietnām literārām tēmām un izsmalcinātu mākslas darbu.
Tomēr šīs atšķirības ir nedaudz aplamas, jo komiksi ir atrodami visās formās un formātos, piesaista daudzas dažādas grupas un vecuma diapazonus un aptvert ļoti dažādas žanri un stili. Turklāt grafiskie romāni bieži vien nav oriģinālpublikācijas, bet gan sērijveidā publicētu komiksu pārsaiņotas kolekcijas. Kaut arī daži materiāli tiek ražoti īpaši grafisko romānu tirgum, grāmatnīcās un bibliotēkās nav īstas atšķirības, tāpēc šis termins grafiskais romāns bieži nav nopietna aprakstoša mērķa. Varbūt to var pareizi saprast kā mārketinga terminu, kas paredzēts komiksu atveidošanai auditorijai, kas ir neērti vai apkaunota asociācijās, kas viņus ieskauj (t.i., ka komiksu lasītājs ir nepilngadīgs un subliterāts). Tas, cik lielā mērā šis termins apzīmē stila vai formas atšķirību no komiksiem, ir nenozīmīgs, taču jāatzīmē, ka teksti, kas sākotnēji ir paredzēti publicēšanai grāmatu formā, dažreiz izmanto garāka stāstījuma, dažādu formātu un pārāka iespējas. papīra kvalitāte, ko var uzskatīt par argumentu, lai saglabātu atšķirību starp komiksiem un grafiskajiem romāniem.
Argumentu vēl vairāk sarežģī fakts, ka domājamā vajadzība pēc termina grafiskais romāns izaug no tā, ko varētu uzskatīt par amerikāņu un britu kultūru aizspriedumi . Kontinentālajā Eiropā vai Japānā nav vajadzīgs ekvivalents termins, kur komiksu pieņemšana gan kā mākslas forma, gan kā literārs veids nav problemātiska. Eiropā un it īpaši Francijā komiksi vai komikss (zīmētas sloksnes), jau sen ir apkopotas augstas kvalitātes albumos, kuru tēmas un stili ir piemēroti nobriedušai auditorijai. Šis pieaugušo komikss kultūru ir ļoti ērti pastāvējis līdzās komiksiem bērniem, bez domājamām pretrunām. Japānā liela daļa iedzīvotāju regulāri lasa komiksus (sauktos piedurkne ), kas panāk galvu reibinošu žanru un tēmu dažādību. Termina parādīšanās grafiskais romāns tāpēc jāsaprot ar kultūras attieksmi, kas to veidoja.
Termiņš komiksi izriet no tā sauktajām smieklīgajām lapām, kuras bija atrodamas 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma laikrakstos. Amerikas Savienotajās Valstīs šie komiksi pirmo reizi kā atsevišķas vienības tika publicētas, kad dzima mūsdienu formāta komiksu grāmata, 30. gados. Apmēram tajā pašā laikā Lielbritānijā publikācijas ar ilustrētiem teksta stāstiem lēnām atdeva vietu komiksiem un pēc tam pašām komiksu grāmatām. Tajā laikā humora žanrs sāka ļauties darbībām, noziegumiem un fantāzijas grāmatām. Tie kopā radīja supervaroni žanrs , kas sāka dominēt Amerikas tirgū. Lielbritānijā karš, sports un zinātniskā fantastika bija vispopulārākie. Lai gan komiksu grāmatas ir daudzveidīgas pēc satura, to saistība ar humoristiskām un pusaudžu izklaidēm saglabājās, tāpēc šis termins komiksi iestrēdzis (un parasti tiek izmantots kā vienskaitļa lietvārds, lai atsauktos uz nesēju). Pazemes komiksu parādīšanās, piemēram, līdzīgi R. Drupa sešdesmitajos gados atnesa jaunu terminu - komikss - apzīmējot X vērtējumu un tabu saturu, kas reaģēja uz pretkultūru kustību. Lai gan šāds darbs bija nepārprotami orientēts uz pieaugušajiem, to no galvenā virziena atšķīra arī ar izplatību un materiāla kvalitāti. Pazemes komikss izplatījās nevis galvenajos veikalos (veikalos, kur pārdeva marihuānas caurules un citus narkotiku piederumus), gan neatkarīgos grāmatu veikalos, nevis laikrakstu stendos. Dažreiz drukātais papīra formāts dažreiz bija lētāks, un drukas kvalitāte bija mainīga.
Skatiet bibliotekāres Liladhar Pendse kurēto dažādu valstu komiksu izstādi UC Berkeley Doe bibliotēkā. Apmeklējiet 2016. – 17. Gada izstādi Beyond Tintin and Superman: The Global Comics. ”Kuratore bibliotekāre Liladhar Pendse UC Berkeley Doe bibliotēkā. Parādīts ar Kalifornijas Universitātes Regenta atļauju. Visas tiesības aizsargātas. (Britannica izdevniecības partneris) Skatiet visus šī raksta videoklipus
Pagājušā gadsimta septiņdesmitajos gados akadēmiskā interese par komiksiem bija pamatīga, un daudzi no šiem komentētājiem kopā ar Vinsoru Makkeju un Džordžu Herimanu atzīmēja Krupa darbu. komikss radītāji no 20. gadsimta sākuma. Viņi arī centās apstiprināt komiksu nozīmi, iedziļinoties medija aizvēsturē, atrodot vārdu un attēlu tekstu līniju, kas izveidojusies no alu gleznām, ēģiptiešu hieroglifiem un maiju kokgriezumiem, izgaismotiem rokrakstiem, Bajē gobelēnu, agrīnās kokgriezumu drukas, William Hogarth un Rodolphe Töpffer sērijveida ilustrācijas un Viljama Bleika gravīras. Īpaši svarīgs bija 19. gadsimta Šveices mākslinieks Töpffers, kurš bieži tiek raksturots kā mūsdienu komiksu tēvs. Hogarts, 18. gadsimta angļu satelītraksts angļu valodā, sagaidīja smieklīgās lapas 19. gadsimta beigās ar vizuālām metodēm, kas kļūs par komiskām konvencijām. 20. gadsimta sākumā filmu ietekmēja komiksi un kokgriezuma romāni, piemēram, Frans Masereel un Lyn Ward (paši daļēji vācu ietekmē Ekspresionists kino un varbūt tieši otrādi) bija prekursori grafiskā romāna.
cik tur bija opija karu
Šajā plašākajā vēsturiskajā kontekstā , komiksus var uzskatīt gan par seno mediju, kas apvieno vārdus un attēlus, kas ir divi no galvenajiem komunikācijas pamatelementiem, gan kā modernu nesēju, kas turpina attīstīties un attīstīties. Līdz 20. gadsimta pēdējai ceturtdaļai šis termins komiksi pēkšņi bija kļuvuši anahroniski. 1985. gadā Vils Eisners izmantoja šo terminu secīgā māksla aprakstīt mediju savā ietekmīgajā grāmatā Komiksi un secīgā māksla , un 1993. gadā kritiķis Skots Makkons piedāvāja šo definīciju savā grāmatā Izpratne par komiksiem : komiksi ir apzinātā secībā izvietoti attēlu un citi attēli, kas paredzēti informācijas nodošanai un / vai attēla veidošanai estētisks atbildi. Šī akadēmiskā interese bija saistīta ar pieaugušajiem paredzēto komiksu ražošanas pieaugumu Lielbritānijā un Amerikas Savienotajās Valstīs. Kā savā grāmatā skaidro kultūras kritiķis Rodžers Sabins Pieaugušo komiksi (1993), vienmēr bija bijuši komiksi pieaugušajiem, un pieaugušie vienmēr bija guvuši baudu no komiksiem neatkarīgi no materiāla domājamās auditorijas, taču 1970. gadu beigās tie bērni, kuri bija iesaistījušies 60. gadu komiksu bumā, tagad bija vecāki un meklēja reālistiskākus un nobrieduši komiksi. Lielākie amerikāņu komiksu izdevēji atbildēja uz vardarbīgākiem materiāliem un dažreiz ar inteliģentākiem komiksiem - daudzi no tiem grāmatu un albumu veidā, atdarinot komiksu mārketingu Eiropā. Tie bija tiešie priekšteči tam, ko vēlāk dēvēs par grafiskiem romāniem. Šī formāta parādīšanos atbalstīja tiešās pārdošanas tirgus (specializētu komiksu veikalu) dzimšana, kas palīdzēja formalizēt fanu spēles kultūru ap komiksiem un atklāja tādu lasītāju auditorijas klātbūtni, kuriem ir augsts rīcībā esošais ienākums un uz kuru tāpēc varēja paļauties. nopirkt šīs jaunās dārgās grāmatas. Šī atkāpšanās no avīžu kioskiem radīja jaunas iespējas ne tikai formāta, bet arī satura ziņā. Kādreiz stingrā Komiksu kodeksa pārvaldes - nozares grupas, kas kontrolēja dzimuma un vardarbīga satura attēlojumus masu tirgus komiksos, cenzūra - mazinājās un galu galā kļuva neatbilstoša lielākajai daļai izdevēju un patērētāju.
Copyright © Visas Tiesības Aizsargātas | asayamind.com