Džeksons Poloks

Džeksons Poloks , pilnā apmērā Pols Džeksons Poloks , (dzimis 1912. gada 28. janvārī, Kodijs, Vaiominga, ASV - miris augusts 11, 1956, Īsthemptona, Ņujorka), amerikāņu gleznotājs, kurš bija galvenais eksponents Abstrakts ekspresionisms , mākslas kustība, kurai raksturīgi brīvi asociatīvi žesti krāsā, ko dažkārt dēvē par darbības glezniecību. Savas dzīves laikā viņš saņēma plašu publicitāti un nopietnu atzinību par radikāli lietoto jeb pilināmo tehniku, kuru viņš izmantoja savu galveno darbu radīšanai. Starp laikabiedriem viņš tika cienīts par dziļi personisko un pilnīgi bezkompromisu uzticību glezniecības mākslai. Viņa darbam un paraugam bija milzīga ietekme uz viņiem un daudzām turpmākajām mākslas kustībām Amerikas Savienotajās Valstīs. Viņš ir arī viens no pirmajiem amerikāņu gleznotājiem, kurš savas dzīves laikā un pēc tam ir atzīts kā 20. gadsimta Eiropas modernās mākslas meistaru vienaudzis.

Agrīna dzīve un darbs

Pols Džeksons Polloks bija Stellas Mejas Makklūras un LeRoja Polloka piektais un jaunākais dēls, kuri abi bija skotu un īru ekstrakcijas pārstāvji (LeRoja sākotnējais uzvārds bija Makkojs pirms viņa pieņemšanas apmēram 1890. gadā ģimenē ar nosaukumu Polloka) un dzimis un audzis Aiova . Ģimene pameta Kodiju, Vaiominga , 11 mēnešus pēc Džeksona dzimšanas; viņš Kodiju pazīs tikai caur ģimenes fotogrāfijām. Nākamo 16 gadu laikā viņa ģimene dzīvoja Kalifornijā un Arizonā, galu galā pārvietojoties deviņas reizes. 1928. gadā viņi pārcēlās uz Losandželosu, kur Poloks iestājās Manuālās mākslas vidusskolā. Tur viņš nonāca gleznotāja un ilustratora Frederika Jāņa de Sv. Vraina Švankovska ietekmē, kurš bija arī Theosophical Society, sektas, kas popularizēja, loceklis. metafizisks un okultais garīgums. Švankovskis deva Pollokam dažus elementāri apmācība zīmēšanas un glezniecības jomā, iepazīstināja viņu ar modernās Eiropas modernās mākslas straumēm un mudināja viņu interesēties par teosofisko literatūru. Šajā laikā Polloks, kurš bija audzināts par agnostiķi, apmeklēja arī bijušā teosofu mesijas nometnes sanāksmes, Jiddu Krišnamurti , Švankovska personīgais draugs. Šie garīgie pētījumi viņu sagatavoja apgūt Šveices psihologa teorijas Karls Jungs un neapzināta tēla izpēte viņa gleznās nākamajos gados.



kāda ir eksperimenta kontroles grupa

1930. gada rudenī Poloks sekoja savam brālim Čārlzam, kurš 1922. gadā devās prom no mājām, lai studētu mākslu Ņujorka , kur viņš iestājās Mākslas studentu līgā pie sava brāļa skolotāja, reģionālista gleznotāja Tomasa Harta Bentona. (Džeksons savu vārdu Pauls pameta apmēram laikā, kad 1930. gadā devās uz Ņujorku.) Viņš studēja dzīves zīmēšanu, glezniecību un sastāvs nākamos divarpus gadus, pametot līgu 1933. gada pirmajos mēnešos. Nākamos divus gadus Poloks dzīvoja nabadzībā, vispirms kopā ar Čārlzu un līdz 1934. gada rudenim kopā ar brāli Sanfordu. Viņš līdz 1942. gadam dalītos dzīvoklī Griničas ciematā ar Sanfordu un viņa sievu.

Poloks 1935. gada rudenī bija nodarbināts WPA federālajā mākslas projektā kā molberta gleznotājs. Šī nostāja viņam deva ekonomisko drošību atlikušajos Lielās depresijas gados, kā arī iespēju attīstīt savu mākslu. Sākot ar gadiem Bentonā līdz 1938. gadam, Polloka darbu spēcīgi ietekmēja viņa skolotāja kompozīcijas metodes un reģionālistiskā tēma, kā arī amerikāņu gleznotāja Alberta Pinkhema Rīdera poētiski ekspresionistiskais redzējums. Tas galvenokārt sastāvēja no mazām ainavām un tēlainām ainām, piemēram, Dodoties uz rietumiem (1934–35), kurā Poloks izmantoja motīvus, kas iegūti no viņa dzimtenes Kodijas fotogrāfijām.

1937. gadā Polloks sāka psihiatrisko ārstēšanu alkoholisms , un 1938. gadā viņš piedzīvoja nervu sabrukumu, kura dēļ viņš tika institucionalizēts apmēram četrus mēnešus. Pēc šīm pieredzēm viņa darbs kļuva daļēji abstrakts un parādīja mūsdienu spāņu mākslinieku Pablo Pikaso un Džoana Miro , kā arī meksikāņu mūrists Hosē Klemente Orozko . Junga simbolika un sirreālistu bezsamaņas izpēte ietekmēja arī viņa šī perioda darbus; patiešām no 1939. līdz 1941. gadam viņš ārstējās ar diviem secīgiem Jungas psihoanalītiķiem, kuri terapijas sesijās izmantoja paša Polloka zīmējumus. Šī perioda raksturīgās gleznas ietver Putns (ap 1941. gadu), Vīrietis un sieviete (ap 1942. gadu), un Noslēpuma sargi (1943).



Pienāk briedumā

1943. gadā, pēc federālā mākslas projekta likvidēšanas, Pollija Gugenheima Pollokam piešķīra līgumu galerijā “Art of This Century” Ņujorkā, un viņa pirmā viendienas izstāde notika tur novembrī. Ļoti vēlu 1943. gadā, iespējams, 1944. gada sākumā, Polloks apgleznoja savu pirmo sienas izmēra darbu ar nosaukumu Sienas gleznojums (ap 1943–44). Šī glezna atspoguļo Polloka izrāvienu pilnīgi personīgā stilā, kurā Bentona kompozīcijas metodes un enerģētiskais lineārais izgudrojums ir apvienots ar sirreālistu brīvo motīvu un neapzināto tēlu apvienojumu. Polloka evolūcija no šī brīža visu 1940. gadu parāda cīņu, lai atrastu procesu, kurā viņš visu savu personību varētu pārvērst glezniecībā. Tādu darbu figurāls raksturs kā Totēma 1. nodarbība (1944) un Zilā bezsamaņā (1946) kontrastē ar ļoti krāsotu, visaptverošu dizainu Mirdzoša viela (1946) un Acis karstumā (1946), norādot šajā periodā izmantoto attēlu un tehnikas diapazonu.

1945. gadā Polloks apprecējās ar gleznotāju Lī Krasneru un pārcēlās uz Īsthemptonu, Dienvidkorejas dienvidu krastā Garā sala , Ņujorka. Krasnere, kuru Poloks cienīja kā mākslinieku, jau bija pierādījusi savu spēju tikt galā ar viņa lietām ar Gugenheimu. Viņa arī nodrošināja stabilizējošu faktoru, kas viņam ļoti vajadzīgs, ņemot vērā viņa dzeršanu un sociālās neveiklības.