Meloja , daudzskaitlī Dziesmas , kāds no vairākiem īpašiem vācu valodas veidiem dziesma , kā uz tiem atsaucas angļu un franču rakstos. Agrākais tā sauktais lieders datēts ar 12. un 13. gadsimtu, un tie ir minnesingeru, dzejnieku un galma mīlestības dziedātāju darbi ( Atmiņa ). Daudzi izdzīvo mīlas putns atspoguļo vācu dienvidu izcelsmi un ir uzrakstīti nedaudz vēlāk izdotu rokrakstu grupā. Šīs dziesmas sastopamas vairākos veidos, kuru pamatā ir poētiskie modeļi. Meli, tāpat kā daudzas citas formas, parasti ietver divas sadaļas, pirmā mūzikas frāze ( uz ), kas atkārtota ar dažādiem vārdiem, un otrā frāze ( B ), atkal ar dažādiem vārdiem aaB. Tas ir Bārs forma, kuru vācu komponisti ir iecienījuši un bieži paplašinājuši dažādos veidos.
Monofoniskā (viena melodiskā līnija) mīlas putns ir virils, pārpilns ar nelieliem lēcieniem; tie ir pievilcīgi kontūrēts un izmantot modālas skalas (melodiski modeļi, kas raksturīgi viduslaiku un renesanses mūzika līdz pat maur-moll sistēmas ieviešanai). Tā kā mūzikas notācija gada periods nav precīzs attiecībā uz ritmiskām vērtībām, ritmisko interpretāciju mīlas putns ir strīdīgs. Starp svarīgiem minezingeriem (daži no mazākajiem muižniekiem) ir Valters fon der Vogelveids, Tanheušers, Volframs fon Ešenbahs un Neidharts fon Reuentāls, pirmie trīs šodien pazīstami ar Ričards Vāgners .
14. gadsimts izraisīja monofonisko melu samazināšanos un daudzbalsīgo liederu ieviešanu divām vai vairāk balsīm vai balsij un instrumentiem. Viens no populārākajiem daudzbalsīgajiem liederiem ir Osvalds no Volkenšteinas (1377–1455) divbalsīgs Wach auff myn Hort (Pamodos, mans dārgais).
15. gadsimtā daudzbalsīgs lieders ziedēja četrām kopā dziedošām balsīm. Šie polifoniskie iestatījumi, atšķirībā no galma mīļākais, ir adresēti izglītotiem zinātniekiem un garīdzniekiem, kā arī muižniekiem. Bārs forma un romantisks pārsvarā ir teksti, un komponēti skaņdarbi ( i., bez sekcijas atkārtošanās). Melodijas parasti dzied vidējā daļa (tenors); bieži tenoru pavadošās daļas spēlē uz instrumentiem. Tenora melodija bieži vien ir iepriekš pastāvoša, pazīstama, nevis melodijai, kas tikko sacerēta polifoniskajiem meliem. Franču-flāmu ietekme parādās attiecībās starp daļām (parasti trīs); dažreiz tekstūra ir akorda, pretējā gadījumā viena daļa var atdarināt citas balss melodiju daļai frāzes. Kad ir trīs daļas, neatkarīgi no tā, vai tās ir dziedātas vai spēlētas un dziedātas, tenora un augšdaļa (descant) veido harmonisku vienotību, bet trešā daļa (kontrtenors) izlaiž starp abām pārējām un zem tām.
Polifoniskais lieders sasniedza kulmināciju 16. gadsimta vidū ar Ludviga Senfla un viņa laikabiedru dziesmām. Palīdzēja drukas izgudrojums izplatītlaicīgais polifoniskais lieders, un daudzi no populārākajiem tika pārvērsti par svētiem gabaliem, vienkārši aizstājot jaunu tekstu. Tādējādi lieders kļuva par nozīmīgu protestantisma izplatīšanas līdzekli. Vēlā renesanse ( c. 1580), lieder tika veidoti apzināti itāļu stilā: tekstūras bieži bija akordiskas, frāzes regulāri garas un labi izteiktas, melodijas augšdaļā ar uzmanīgi pasludinātiem vārdiem. Jaunā madrigāla (daudzbalsīga itāļu laicīgā forma) ietekmē vecā melotā tradīcija sabojājās.
19. gadsimtā vācu komponisti atkal pievērsās melotai ražošanai. 18. gadsimta beigu un 19. gadsimta sākuma romantisms deva lielu labumu impulss nopietnai tautas dzejai, un daudzus tādu meistaru kā Gētes dzejoļus uzstādīja meloti komponisti. Franz Šūberts , kurš komponējis vairāk nekā 600 liederu, Roberts Šūmanis, Johanness Brāmss un Hugo Volfs ir vieni no izcilākajiem 19. gadsimta melotajiem komponistiem. Lai gan dzejolis liederā bieži bija viduvējs , priekš Romantiķi , dzeja un mūzika bija vienlīdz svarīgi. Romantiskais lieders parasti ir paredzēts solo balsij ar klavieru pavadījumu, kam bieži bija nepieciešama virtuoza tehnika. Dziesmas galvenokārt bija salonu mūzika: atsevišķiem liederiem trūkst mūsdienu operu āriju, bet tās ir vairāk intīms un emocionāli izsmalcināts. Komponisti bieži rakstīja lieder ciklus, kas visi saistīti ar vienu tēmu, bet sniedzot iespēju ievērojamam muzikāls attīstību. Melots var būt gan sacerēts, gan strofisks, i., atkārtojot mūziku katram jaunajam dzejas posmam. Reizēm lieder tiek noorganizēts pilna orķestra pavadījumam vai, vairāku lied ciklu gadījumā, kameru ansamblim ar pazeminātām stīgām un pūtējiem.
