Ludvigs van Bēthovens

Ludvigs van Bēthovens: Vijolkoncerts D-mažorā Izraksts no Vijolkoncerts D-mažorā , Opus 61., autors: Ludvigs van Bēthovens, pianistam spēlējot orķestra daļu. Enciklopēdija Britannica, Inc.

Ludvigs van Bēthovens , (kristīts 1770. gada 17. decembrī, Bonna, Ķelnes [Vācija] arhibīskapija - mirusi 1827. gada 26. martā, Vīne , Austrija), vācu komponists, dominējošā mūzikas figūra pārejas periodā starp klasisko un Romantiski vecuma.



Galvenie jautājumi

Ar ko ir pazīstams Ludvigs van Bēthovens?

Bēthovens tiek plaši uzskatīts par lielāko komponistu, kurš jebkad ir dzīvojis, ne mazākā mērā tāpēc, ka viņš spēja - atšķirībā no tā, kas bija agrāk - pārvērst jūtas mūzikā. Iekļautas viņa slavenākās kompozīcijas 5. simfonija mazajā C , Op. 67 (1808), 7. simfonija mažorā , op 92 (1813), un 9. simfonija minorā D , Op. 125 (1824).



5. simfonija C-minorā op. 67 Klausieties fragmentu no 5. simfonija mazajā C . 7. simfonija mažorā op. 92 Klausieties fragmentu no 7. simfonija mažorā .

Kā Ludvigs van Bēthovens sāka savu darbību mūzikā?

Bēthovens dzimis muzikālā ģimenē. Tēvs mēģināja padarīt viņu par brīnumbērnu, piemēram, Volfgangu Amadeju Mocartu, taču tas neizdevās. Tomēr Bēthovens tikās ar Mocartu 1787. gadā. Līdz tam pusaudzis Bēthovens bija publicējis skaņdarbu ( Deviņas variācijas martā, ko sastādījis Dresslers [1783]) un tika iecelts par Bonnas operas turpinātāju. Kā ziņots, pēc viņu tikšanās Mocarts par Bēthovenu sacīja: Šis jaunietis pasaulē sevi lieliski slavēs. Trīs gadus vēlāk komponists Džozefs Haidns atklāja Bēthovenu, kurš toreiz bija altists Bonnas orķestrī, un paņēma viņu savā paspārnē. 1792. gadā Bēthovens uz visiem laikiem pameta Bonnu. Viņš paņēma sev līdzi vairākus muzikālus suvenīrus, tostarp pēkšņas klavieres, negaidītus uzliesmojumus un Manheimas raķetes, kas raksturīgas Bonnas orķestrim. Šie elementi ir skaidri redzami Bēthovena vēlākajā darbā.

Lasiet vairāk zemāk: Dzīve un darbs: pirmie gadi Volfgangs Amadejs Mocarts Lasiet vairāk par austriešu komponistu, kurš pareģoja Bēthovena panākumus 1787. gadā. Džozefs Haidns Uzziniet par austriešu komponistu Džozefu Haidnu, vienu no pirmajiem Bēthovena mentoriem. Manheimas skola Lasiet vairāk par agrīnu ietekmi uz Bēthovena mūziku.

Ko sacerēja Ludvigs van Bēthovens?

Bēthovens komponēja mūziku pārejas periodā starp klasisko un Romantiski laikmetiem, un viņa darbs ir sadalīts (aptuveni) trīs periodos. Pirmajam periodam no 1794. līdz 1800. gadam raksturīga tradicionālā 18. gadsimta tehnika un skaņas. Otro periodu no 1801. līdz 1814. gadam iezīmē pastiprināta improvizatīvā materiāla izmantošana. Trešajā periodā starp 1814. un 1827. gadu bija plašs mūzikas harmoniju un faktūru klāsts. Bēthovena otrais periods bija viņa visražīgākais. Viņš komponēja daudzus slavenākos skaņdarbus, ieskaitot Varonīgā simfonija (1805), 5. simfonija C-minorā (1808), 6. simfonija Fmajorā (1808), un 7. simfonija mažorā (1813) - tajā laikā.



Lasiet vairāk zemāk: Reputācija un ietekme: Trīs darba periodi Rietumu mūzika: klasiskais periods Uzziniet par mūzikas klasisko periodu. 6. simfonija Fmajorā Lasiet vairāk par šo simfoniju, kas tika parādīta Volta Disneja filmā Fantāzija (1940).

Vai Ludvigs van Bēthovens bija miris?

Bēthovens nedzirdēja nedzirdīgs, taču viņš pamazām kļuva nedzirdīgs. Lai gan viņa kurlums kļuva pilnīgs tikai 1819. gadā, pirmie traucējumu simptomi parādījās pirms 1800. gada. Bēthovens jau agri ziņoja, ka dzird ausīs dzirdamu buzzingu un zvana signālu. Vēlāk viņš atklāja, ka no attāluma es nedzirdu augstās piezīmes instrumenti un dziedātāju balsis. Bēthovena dzirdes zudums tomēr netraucēja viņam komponēt mūziku. Viņš turpināja rakstīt mūziku arī turpmākajos dzīves gados. Patiesībā viņš uzrakstīja daudzus slavenākos darbus, būdams daļēji vai pilnīgi nedzirdīgs. Visticamāk, Bēthovens nekad nav dzirdējis nevienu sava magnum opus piezīmi, 9. simfonija minorā D , spēlēja.

kāda veida tilti ir
Lasiet vairāk zemāk: Dzīve un darbs: tuvošanās kurlumam 9. simfonija minorā D, op. 125 Klausieties fragmentu no 9. simfonija minorā D .

Kā Ludvigs van Bēthovens mainīja mūziku?

Bēthovens bija mūzikas formas novators. Viņš paplašināja simfonijas, sonātes, koncerta un kvarteta darbības jomu un, to darot, salauza daudzus klasiskās mūzikas modeļus. In 9. simfonija minorā D , piemēram, Bēthovens pārkārtoja klasiskās simfonijas formālo struktūru un iekļāva kora finālu. Fināls bija pirmais klasiskās mūzikas vēsturē: Bēthovens bija pirmais komponists, kurš simfonijā apvienoja vokālo un instrumentālo mūziku. Īsāk sakot, Bēthovena darbs paaugstināja instrumentālo mūziku - kas līdz šim tika uzskatīta par zemāku par vokālo mūziku - augstās mākslas sfērā.

Lasiet vairāk zemāk: Reputācija un ietekme: Bēthovena sasniegums Rietumu mūzika: klasiskais periods Lasiet vairāk par klasiskās mūzikas vēsturi un attīstību.

Ludvigs van Bēthovens tiek plaši uzskatīts par lielāko komponistu, kurš jebkad ir dzīvojis, mūzikas vēstures periodā dominē kā neviens cits pirms vai pēc. Viņa māksla sakņojas Džozefa Haidna un Mocarta klasiskajās tradīcijās aptvert jaunais humānisma gars un iesācējs nacionālisms izteikts Gētes un Frīdriha fon Šillera, viņa vecāko laikabiedru literatūras pasaulē, darbos; stingri no jauna definēts morāli imperatīvi no Kanta; un Francijas revolūcijas ideāliem ar kaislīgām rūpēm par indivīda brīvību un cieņu. Viņš spilgtāk nekā jebkurš no viņa priekšgājējiem atklāja mūzikas spēku nodot dzīves filozofiju bez runāta teksta; un dažos no viņa kompozīcijas ir atrodams visspēcīgākais cilvēka gribas apgalvojums visā mūzikā, ja ne visā mākslā. Lai arī viņš pats nav romantisks, viņš kļuva par strūklakas galvu tam, kas raksturoja Romas darbu Romantiķi kurš viņam sekoja, it īpaši viņa ideālā par programmu vai ilustratīvu mūziku, kuru viņš definēja saistībā ar viņu Sestā (pastorālā) simfonija kā vairāk emociju nekā glezniecības izpausme. In muzikālā forma viņš bija ievērojams novators, paplašinot sonātes, simfonijas, koncerta un kvarteta darbības jomu, savukārt Devītā simfonija viņš apvienoja vokālās un instrumentālās mūzikas pasauli tādā veidā, kāds nekad iepriekš nebija mēģināts. Viņa personīgo dzīvi iezīmēja varonīga cīņa pret iejaukšanās kurlums, un daži no viņa vissvarīgākajiem darbiem tika komponēti pēdējos 10 dzīves gados, kad viņš diezgan nespēja dzirdēt. Laikmetā, kad tiesas un baznīcas patronāža samazinājās, viņš ne tikai sevi uzturēja, pārdodot un publicējot savus darbus, bet arī bija pirmais mūziķis, kurš saņēma algu bez citiem pienākumiem, kā tikai sacerēja, kā un kad viņš jutās tieksme.



Dzīve un darbs

Sākuma gadi

Britannica Insights: Bēthovens

Britannica Insights: Bēthovena 250. dzimšanas diena Pārskats par Ludviga van Bēthovena dzīvi un daiļradi, ietverot Čikāgas simfoniskā orķestra čellista Branta Teilora atveidotos piemērus. Enciklopēdija Britannica, Inc. Skatiet visus šī raksta videoklipus

Bēthovens bija vecākais pārdzīvojušais Johana un Marijas Magdalēnas van Bēthovenu bērns. Ģimene bija flāmu izcelsmes, un to var izsekot jau malinesu valodā. Bēthovena vectēvs bija pirmais, kurš apmetās Bonnā, kad kļuva par dziedātāju Ķelnes arhibīskapa-vēlētāju korī; viņš galu galā piecēlās par Kappellmeisteru. Viņa dēls Johans bija arī vēlētāju kora dziedātājs; tādējādi, tāpat kā lielākā daļa 18. gadsimta mūziķu, arī Bēthovens ir dzimis šajā profesijā. Lai arī sākumā Bēthovena ģimene bija diezgan plaukstoša, viņa vectēvs nomira 1773. gadā un viņa tēvs alkoholisms . Līdz 11 gadu vecumam Bēthovenam nācās pamest skolu; 18 gadu vecumā viņš bija ģimenes apgādnieks.

Ludvigs van Bēthovens.

Ludvigs van Bēthovens. Ludvigs van Bēthovens. iStockphoto / Thinkstock



Novērojis vecākajā dēlā talanta pazīmes plāns , Johans mēģināja padarīt Ludvigu par tādu brīnumbērnu kā Mocarts, bet tas neizdevās. Bēthovens sāka pievērst maigu uzmanību tikai pusaudža gados.

2. pasaules karš kā tas sākās
Īsa vācu mūzikas vēsture

Īsa vācu mūzikas vēsture Pārskats par vācu mūzikas vēsturi, sākot no klasisko komponistu Johana Sebastiana Baha, Ludviga van Bēthovena un Johannesa Brāmsa līdz mūsdienu estrādes mūziķiem. Enciklopēdija Britannica, Inc. Skatiet visus šī raksta videoklipus



kad iznāca 1. zvaigžņu kari

Kad 1780. gadā Džozefs II kļuva par vienīgo Svētās Romas impērijas valdnieku, viņš iecēla savu brāli Maksimiliānu Francisku par Ķelnes arhibīskapa-elektora adjutantu un pēcteci. Maksimiliāna vadībā Bonna no nelielas provinces pilsētas tika pārveidota par plaukstošu un kultivēts galvaspilsēta. Liberāls Romas katoļu pārstāvis apveltīja Bonnu ar universitāti, ierobežoja savas garīdzniecības varu un atvēra pilsētu pilnīgai vācu literārās renesanses paisumam, kas saistīts ar Gotholdu Efraimu Lessingu, Frīdrihu Gotlību Klopstoku, kā arī jaunajiem Gēti un Šilleru. Laika zīme bija Saksijas protestanta Kristiana Gotloba Neefes, kurš kļuva par Bēthovena skolotāju, nominēšana par galma ērģelnieku. Lai gan kā mūziķis ir nedaudz ierobežots, Neefe tomēr bija cilvēks ar augstiem ideāliem un plašu cilvēku kultūru , burtu vīrietis, kā arī dziesmu un vieglu teātra darbu komponists; un tieši Bēthovenam 1783. gadā bija pirmais Neefe saglabājies sastāvs ( Deviņas variācijas martā, ko sastādījis Dresslers ), kas publicēts Manheimā. Līdz 1782. gada jūnijam Bēthovens kļuva par Neefes palīgu kā tiesas ērģelnieks.

1783. gadā viņš tika iecelts arī par Bonnas operas turpinātāju. Līdz 1787. gadam viņš bija panācis tādu progresu, ka Maksimiliāns Francisks, arhibīskaps-vēlētājs kopš 1784. gada, tika pārliecināts nosūtīt viņu uz Vīni mācīties pie Mocarta. Vizīte tika pārtraukta, kad pēc neilga laika Bēthovens saņēma ziņas par savas mātes nāvi. Saskaņā ar tradīciju Mocartu ļoti pārsteidza Bēthovena improvizācijas spējas un viņš dažiem draugiem teica, ka šis jaunietis pasaulē sevi lieliski slavēs; Tomēr nav ticamu pārskatu par Bēthovena pirmo ceļojumu uz Vīni.



Nākamos piecus gadus Bēthovens palika Bonnā. Viņa pārējiem tiesas pienākumiem pievienoja altas spēli teātra orķestrī; un, lai arī arhibīskaps pagaidām viņam vairs neliecināja par īpašu labvēlību, viņš sāka veidot vērtīgas paziņas. Kādu laiku iepriekš viņš bija iepazinis kanclera atraitni Džozefu fon Breuningu un viņa piesaistīja viņu kā mūzikas skolotāju diviem no četriem viņas bērniem. Kopš tā laika Breunings māja viņam kļuva par otro māju, daudz vairāk iedzimts nekā viņa paša. Ar fon Breuningas palīdzību Bēthovens ieguva vairākus turīgus skolēnus. Viņa visnoderīgākais sociālais kontakts radās 1788. gadā, ierodoties Bonnā no Ferdinandas, Grafs (grāfs) fon Valdšteins, augstākās Vīnes loceklis aristokrātija un mūzikas cienītājs. Valdšteins kļuva par Breuningas apļa dalībnieku, kur viņš dzirdēja Bēthovena spēli un vienlaikus kļuva par viņa uzticīgo pielūdzēju. Pie a iedomātā kleita, kas piešķirta 1790. gadā, balets mūzika, pēc Gotas almanahs (žurnāls, kurā aprakstīta aristokrātijas sabiedriskā darbība), to bija sastādījis grāfs, taču parasti bija zināms, ka Bēthovens to ir viņam rakstījis. Tajā pašā gadā nomira imperators Džozefs II. Atkal ar Valdšteina starpniecību Bēthovens tika uzaicināts sacīt bēru odu solistiem, korim un orķestrim, taču ieplānotā uzstāšanās tika atcelta, jo pūtēju spēlētājiem daži fragmenti šķita pārāk grūti. Tad viņš pievienoja tam papildu gabalu, atzīmējot Jāzepa brāļa Leopolda II pievienošanos. Nav ierakstu, ka kāds no tiem jebkad būtu ticis izpildīts līdz 19. gadsimta beigām, kad rokrakstus Vīnē atkārtoti atklāja un Johannes Brahms tos atzina par autentiskiem. Bet 1790. gadā viņus bija redzējis un apbrīnojis vēl viens izcils komponists: tajā gadā Haidnu, dodoties cauri Bonnai ceļā uz Londonu, iecienīja vēlētāji un viņa muzikālā iestāde; kad tika parādīts Bēthovena rezultāts, viņš to pietiekami iespaidoja, lai piedāvātu Bēthovenu ņemt par skolnieku, kad viņš atgriezīsies no Londonas. Bēthovens pieņēma Haidna piedāvājumu un 1792. gada rudenī, kamēr Francijas revolūcijas armijas iebruka Reinzemes provincēs, Bēthovens pameta Bonnu, lai nekad vairs neatgrieztos. Līdzi ņemtais albums (saglabāts Bēthovenā-Hausā Bonnā) norāda uz plašo viņa paziņu un draugu loku Bonnā. Pravietiskākais no ierakstiem, kas rakstīts neilgi pēc Mocarta nāves, ir šāds:

Mocartes gars sēro un raud par mīļotās nāvi. Ar neizsmeļamo Haidnu viņa atrada mieru, taču nebija nodarbināta. Ar neatlaidīgu darbu jūs saņemsiet Mocarta garu no Haidna rokām. (Valdšteins)



Bonnas gadiem piederošās kompozīcijas, izņemot tās, kas, iespējams, sākušās Bonnā, bet pārstrādātas un pabeigtas Vīnē, vairāk interesē Bēthovena studentu nekā parasto mūzikas cienītāju. Tie parāda ietekmi, kurā viņa māksla bija iesakņojusies, kā arī dabiskās grūtības, kuras viņam nācās pārvarēt un kuras viņa agrīnā apmācība nebija pietiekama, lai to novērstu. Trīs 1783. gadā sacerētas klavieru sonātes pierāda, ka muzikāli Bonna bija Manheimas priekšpostenis, modernā orķestra šūpulis Vācijā, kā arī mūzikas stila audzētava, kurai bija jādod būtisks ieguldījums klasiskajā simfonijā. Bet Bēthovena bērnības laikā Manheimas skola jau bija samazinājusies. Kādreiz slavenais orķestris faktiski tika sadalīts pēc 1778. gada kara starp Austrija un Prūsija. Manheimas stils bija deģenerējies par manierismu; šī īpašā ietekme atspoguļojas bieži aizņemtībā ar klavieru (mīksto) un forte (skaļo) galējībām izvietoti pretrunā ar mūzikas frāzēm, kas atrodamas Bēthovena agrīnās sonātēs un daudzos citos, ko viņš tajā laikā ir uzrakstījis - kas nav pārsteidzoši, jo vēlāko Manheimas komponistu simfonijas veidoja Bonnas galma orķestra galveno cenu. Bet tam, kas Mocartam un citiem Manheima komponistu ietekmētajiem gadījumiem bija tikai gadījuma raksturs, bija jāpaliek Bēthovena pamatelementam. Pēkšņās klavieres, negaidītie uzliesmojumi, plaši izlecošās arpedžo figūras ar noslēdzošiem sprādzienbīstamiem efektiem (pazīstami kā Manheimas raķetes) - tie visi ir svarīgi Bēthovena muzikālajai personībai un viņiem bija jāpalīdz atbrīvot instrumentālo mūziku no tās atkarības no vokālā stila. Bēthovenu patiešām var raksturot kā pēdējo un izcilāko ziedu Manheimas kokā.