Muzikāls , ko sauc arī par muzikālā komēdija , teātra iestudējums, kas pēc būtības ir sentimentāls un uzjautrinošs, ar vienkāršu, bet atšķirīgu sižetu un piedāvā mūziku, dejas un dialogu.
Lin-Manuel Miranda Lin-Manuel Miranda in Hamiltons , 2015. Sāra Krulviča - The New York Times / Redux
kas notika Amerikas revolūcijas laikā
The priekšteči mūzikla izsekojamība ir saistīta ar vairākiem 19. gadsimta izklaides veidiem, tostarp mūzikas zāli, komiksu operu, burlesku, Vodevilu, varietē, pantomimā un minstrelu šovā. Šīs agrīnās izklaides sajauca franču baleta, akrobātikas un dramatisko starpspēļu tradīcijas. 1866. gada septembrī pirmā muzikālā komēdija, Melnais blēdis, atvērts Ņujorka . Vēlāk to raksturoja kā franču romantiskā baleta un vācu melodrāmas apvienojumu, un tas piesaistīja operas un nopietnas drāmas, kā arī burleskas šovu patronus. 1890. gadu beigās britu šovmenis un uzņēmējs Džordžs Edvards uz Londonu atveda savas meitenes London Gaiety Girls, nosaucot savu iestudējumu par muzikālu komēdiju, lai atšķirtu to no iepriekšējām burleskēm.
Lielu daļu amerikāņu populārās mūzikas 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs ir sarakstījuši Eiropas imigranti, piemēram, Viktors Herberts, Rūdolfs Frimls un Zigmunds Rombergs. Viņi uz ASV atveda operetes formu, kas visos aspektos bija muzikālās komēdijas vispārējs avots; tā bija sentimentāla un melodiska un iedibināja lugas tradīciju, balstoties uz muzikāliem numuriem un dziesmām. Romberga darbiem, piemēram ,. Studentu princis (1924) un Tuksneša dziesma (1926), tika veidoti arī veiksmīgi kinofilmas. Džordžs M. Kohans ar saviem iestudējumiem ievadīja muzikālās komēdijas ziedu laikus; viņi ieviesa tādas neaizmirstamas dziesmas kā You’re a Grand Old Flag, Give My Regards to Broadway un Over There.
20. un 30. gados muzikālā komēdija iegāja bagātākajā periodā. Džeroms Kerns sadarbībā ar Gaju Boltonu un P.G. Wodehouse, sarakstījis vairākas izcilas komēdijas. Džordžs un Ira Geršvins apvienojās, lai rakstītu Ak, Keij! (1926), Smieklīga seja (1927), Iedarbināt grupu (1930), un citi. Kols Porteris rakstīja mūžīgu un izsmalcinātu kompozīcijas tādiem mūzikliem kā Viss notiek (1934) un Dubarijs bija lēdija (1939). Citi ievērojamākie šī perioda komponisti un tekstu autori bija Ričards Rodgers un Oskars Hammeršteins II, Harolds Ārens, Džūls Stīns un Vinsents Youmans.
Žanrs bija uzņēmis jaunu pagriezienu, iestudējot 1927. gadā Parādīt laivu (Kerna mūzika, Hammeršteina grāmata un vārdi); tas bija pirmais mūzikls, kas sniedza saliedēts uzzināt un uzsākt mūzikas izmantošanu, kas bija neatņemama sastāvdaļa stāstījumam, praksei, kas pilnībā nostiprinājās tikai 1940. gados. Balstoties uz Ednas Ferberas romānu, mūzikls izrādīja nopietnu drāmu, kuras pamatā bija amerikāņu tēmas, iekļaujot mūziku, kas atvasināta no amerikāņu tautas melodijām un garīgajiem.
vai al capone nomira cietumā
Vēlāk mūzikli, kas bija tikpat cieši konstruēti kā Parādīt laivu bija Rodžers un Hammeršteins Oklahoma! (1943), Karuselis (1945), un Klusā okeāna dienvidu daļa (1949). Alans Džejs Lerners un Frederiks Lēvs arī uzrakstīja vairākus ļoti veiksmīgus mūziklus, īpaši Brigadūna (1947) un Mana godīgā lēdija (1956). Viņi arī sadarbojās uz kinofilmas mūzikla Zobs (1958), un vēlāk no četriem viņu teātra darbiem tika izveidotas kustību bildes. Leonards Bernšteins rakstīja Vestsaidas stāsts (1957, kopā ar Stīvenu Sondheimu), konvertācijas un elementu pārveidošana Šekspīrs ’S Romeo un Džuljeta līdz 20. gadsimta vidum Ņujorkā.
Mūzikli, kādi tie bija pazīstami no 30. līdz 50. gadiem, sāka samazināties 60. gadu beigās. Līdz tam mūzikli bija sākuši atšķirties dažādos virzienos: rokenrols, operas stils, ekstravagants apgaismojums un iestudējums, sociālie komentāri, nostalģija , tīra briļļa. Pirmais ievērojamais rokmūzikas piemērs bija Mati (1967), kas savu sociālo domstarpību atrada skaļas mūzikas, stroboskopiska apgaismojuma, jauneklīgas necieņas un kailuma apvienojumā. Dažos gadījumos rokmūzika tika apvienota ar Bībeles stāstiem, kā tas bija Godspell (1971) Stephen Swartz un Jēzus Kristus superzvaigzne (1971) autori Endrjū Loids Vēbers un Tims Raiss. Citi ievērojamākie vēlākie mūzikli ietver Stephen Sondheim’s Uzņēmums (1970) un Svīnijs Tods (1979), Mārvins Hamliss un Edvards Klebans Koru līnija (1975), Loids Vēbers Izvairīties (1978), Kaķi (1981), un Operas spoks (1986); un Karalis Lauva (1997), ar Eltona Džona mūziku un Tima Raisa vārdiem. 21. gadsimtā populārajos mūziklos ietilpa Stefana Švarca mūzika Nelabs (2003); Mormona Grāmata (2011), ar mūziku, vārdiem un Meta Stouna grāmatu, Trejs Pārkers un Roberts Lopess; un Lins-Manuels Miranda ’S Hamiltons (2015).
Copyright © Visas Tiesības Aizsargātas | asayamind.com