Opera , iestudēta drāma, kas mūzikā iestudēta kopumā, sastāv no vokālajiem skaņdarbiem ar instrumentālu pavadījumu un parasti ar orķestra uvertīriem un intermēdijām. Dažās operās mūzika ir nepārtraukta visā cēlienā; citos tas tiek sadalīts atsevišķos gabalos vai skaitļos, kurus atdala vai nu rečitatīvs (dramatisks dziedāšanas veids, kas tuvojas runai), vai runāts dialogs . Šis raksts koncentrējas uz operu saskaņā ar rietumu tradīciju. Lai iegūtu pārskatu par operu un operālisma tradīcijām Āzijā (īpaši Ķīnā), redzēt atbilstošās ķīniešu mūzikas, japāņu mūzikas, Dienvidāzijas mākslas un Dienvidaustrumāzijas mākslas sadaļas; Skatīt arī īsus ierakstus par īpašām ķīniešu operas formām, piemēram, chuanqi , džingsi , kunqu , un nanxi .
Trubadūrs Džuzepes Verdi izpildījums Trubadūrs , 2011. Igors Bulgarīns / Shutterstock.com
Angļu vārds Opera ir itāļu frāzes saīsinājums opera mūzikā (darbs mūzikā). Tas apzīmē teātra darbu, kas sastāv no dramatiska teksta vai buklets (buklets), kas ir muzicēts un iestudēts ar dekorācijām, kostīmiem un kustībām. Papildus solistiem, ansambļiem un koru dziedātājiem uz skatuves un instrumentālistu grupai, kas spēlē ārpus skatuves, operas izpildītāji kopš tās pirmsākumiem bieži ir iekļāvuši dejotājus. Sarežģīta, bieži dārga mūzikas un dramatiskā izklaide, opera visā tās vēsturē ir piesaistījusi gan atbalstītājus, gan nelabvēļus, un dažreiz tā ir bijusi intensīvas kritika . Tās nelabvēļi to ir uzskatījuši par mākslīgu un iracionālu mākslas veidu, kas izaicina dramatisku patiesību. Atbalstītāji to uzskatīja par vairāk nekā tās daļu summu, mūzikai atbalstot un pastiprinot dziesmu tekstus un darbību, lai radītu žanrs emocionāla ietekme, nekā mūzika vai drāma varētu sasniegt pati. Savā 1986. gada autobiogrāfijā skatuves un filmu režisors Franko Zeffirelli brīdināja no operas uztveršanas pārāk burtiski:
Īsi vīrieši bruņās un lielas dāmas šifonā, kas dzied senā Ēģipte nav lielas jēgas vienā līmenī [bet] viņi var ... mums atklāt emociju un lojalitātes sajaukumu, varas un žēluma raksturu, ko nevarēja tik aizkustinoši izteikt citādi.
Operas izrādes sagatavošana ir saistīta ar daudzu cilvēku darbu, kuru kopējais ieguldījums dažkārt izplatās gadsimta laikā vai ilgāk. Pirmais, bieži netīši pieņemtais darbinieks, visticamāk, ir sākotnējā stāsta autors. Tad nāk libretists, kurš stāstu vai lugu ievieto formā, kas parasti ir saistīta ar dzejas pantiem, un kurai tā ir piemērota muzikāls uzstādīšana un dziedāšana. Pēc tam komponists šo libretu iestata mūzikā. Arhitekti un akustisti būs izstrādājuši operas namu, kas piemērots vai pielāgojams izrādēm, kurām nepieciešama ievērojama skatuve; lielu laukumu aizkulisēs, kur izvietot dekorācijas; bedre vai vieta (bieži zem skatuves līmeņa) orķestra izmitināšanai; un sēdvietas samērā lielai auditorijai. Ražotājam (vai režisoram) ir jānorāda dizaineru, scenogrāfu, klientu un apgaismojuma ekspertu darbs. Ražotājs, šoferis , un mūzikas personālam ilgstoši jāstrādā kopā ar kori, dejotājiem, orķestri un ekstrām, kā arī galvenajiem dziedātājiem, lai sagatavotu priekšnesumu - darbu, kas var ilgt no dažām dienām līdz daudziem mēnešiem. Turklāt visa šī darbība notiek kopā ar pētnieku un redaktoru darbu, kuri rūpīgi sagatavo mūzikas partitūru, īpaši jau sen aizmirstu vai sen publicētu darbu atdzīvināšanas gadījumā, bet arī ar teātra administratīvo darbu. personāls, kas ietver impresāriju un citus, kas ir atbildīgi par rezervēšanu, biļešu pārdošanu un citiem biznesa jautājumiem.
Viens no operas visdažādākajiem aspektiem tās ilgās vēstures laikā ir bijis līdzsvars starp mūziku un dzeju vai tekstu. Pirmo operu (17. gadsimta sākumā) līdzstrādnieki uzskatīja, ka viņi rada jaunu žanru, kurā mūzika un dzeja, lai kalpotu drāmai, tiek sapludināta nedalāmā veselumā - valodā, kas ir pati par sevi. —Ceļā starp runāšanu un dziedāšanu. Turpmākajās desmitgadēs un gadsimtos līdzsvars starp šiem elementiem vairākkārt mainījās, lai mūzikai dotu priekšroku uz teksta un integritāte drāmas, tikai lai atgrieztos radiniekos līdzsvars veicot dažādas reformas. Tomēr ir iespējams vairāk nekā viens vēlamais līdzsvars starp mūziku, tekstu un dramaturģiju, un laika gaitā estētisks operas un tās veidotāju ideāli ir veiksmīgi pielāgojušies mainīgajai patronu un auditorijas gaumei un attieksmei, vienlaikus pielāgojoties arī valodas daudzveidība un dažādas nacionālās preferences. Rezultātā opera ir izturējusi Rietumu valstīs kultūru vairāk nekā 400 gadus.
Turklāt kopš 20. gadsimta beigām jauni operas publiskošanas veidi - video un DVD, kinematogrāfijā vai augstas izšķirtspējas simulcast filmas kinoteātros - arvien vairāk padara šo žanru pieejamāku lielākai auditorijai, un šādi jaunumi neizbēgami mainīs sabiedrības attieksmi un mākslas formas novērtējumu. Tomēr vēl ir jāskatās, kā šie plašsaziņas līdzekļi var mainīt arī to, kā komponisti, libretisti, impresāriji un izpildītāji tuvojas operai, un vai žanra muzikālās un teātra vērtības attiecīgi tiks mainītas.
Mūzikas vēsturnieki turpināja debatēt par operas senčiem. Seno grieķu dramaturgu Aishila, Sofokla un Eiripīda lugās bija apvienota poētiskā drāma un mūzika. Laikā Viduslaiki , Bībeles drāmas, kuras tika skandētas vai mijiedarbojās ar mūziku, bija pazīstamas ar dažādām etiķetēm, ieskaitot liturģiskās drāmas ( pasūtījumiem ) un tamlīdzīgas lugas, kuras spēlē baznīcā. Šīs un ar tām saistītās muzikāli dramatiskās formas, iespējams, ir kļuvušas par operas netiešajiem priekštečiem, taču agrākie vispārpieņemtie tiešie operas priekšteči parādījās 16. gadsimta Itālijā.
Ziemeļitālijas tiesas, it īpaši Mediči ģimenes tiesas Florence , bija īpaši svarīgi operas attīstībai. Patiešām, gadsimta beigās Florence kļuva par operas dzimteni, kā rezultātā saplūšana trīs kultūras spēki: iedibināta teātra tradīcija, spēcīga pilsoniskā izjūta humānisms , un izteikti florenciešu skats uz mūziku un mūzikas saistība ar kosmosu.
Galvenais faktoru vidū, kas 16. gadsimta Florenci bija nobriedusi operas atnākšanai, bija tās senās mūzikas teātra tradīcijas, izpaudās galvenokārt mūzikas iestudējumos, kas pazīstami kā starpprodukts (vai starpposmi), kas tika iestudēti starp runāto lugu darbiem. Starpprodukti kalpoja gan kā signāls par izrunātās drāmas šķelšanos, jo nebija neviena aizkara, kas nolaistos, gan lai ieteiktu laika ritējumu, apturot darbību starp vienu lugas cēlienu un nākamo, un intervāla laikā izmantojot rakstzīmes un tēmas, kas nav saistītas ar galveno sižetu un ir tikai brīvi savienotas no vienas intermēdijas ar otru. Florences tiesa piedāvāja greznu starpprodukts , kas plānots un mēģināts mēnešus iepriekš un bija paredzēts, lai uzaicinātos viesus pārsteigtu ar viņu Medici saimnieku bagātību, dāsnumu un spēku. Par tā saukto 1589. gadu starpprodukts , kas sasniedza mēneša garuma pasākumu sēriju, lai atzīmētu Toskānas lielkņaza Ferdinando de ’Mediči (Ferdinands I) laulības ar Francijas princesi Kristīni no Lotringa zem tā tika sapulcināta milzīga mākslinieku, amatnieku, dzejnieku, mūziķu, arhitektu un tehniķu komanda intelektuāls ievērojamā Florences aristokrāta Džovanni Bardi vadība. Kā aizkustinošais šīs programmas gars, Bardi cieši sadarbojās ar vietējiem dzejniekiem un mūziķiem, no kuriem daži bija iesaistīti pirmajos eksperimentālajos operas iestudējumos pēc desmit gadiem. Faktiski 1589. g starpprodukts bija daudzi vieni un tie paši spēlētāji un gandrīz visas operas sastāvdaļas - kostīmi, dekorācijas, skatuves efekti, aizraujoša solo dziedāšana, krāsaina instrumentālā mūzika, liela skaita skaņas, kurās apvienotas balsis un orķestris, un deja. Tomēr radīja vienoto darbību un novatorisko dramatiskās dziedāšanas stilu, kas palika starp operas pazīmēm.
kas sākotnēji bija amerikāņu elka tiesneši
