Lai kādi būtu komerciālie spēki (un neskatoties uz nozares nepārtraukto pārliecību, ka šī ir popmūzika kā pārejošs jaunums), kļuva skaidrs, ka veiksmīgākie pusaudžu mūzikas rakstnieki un producenti paši ir jauni un muzikāls hibriditāte un ierakstu studijas tehnoloģiskās iespējas. Sešdesmito gadu sākumā pusaudžu popmūzika pārstāja skanēt kā jauns pieaugušo pops. Tādi jauneklīgi crooneri kā Frenkijs Avalons un Fabiāns topos tika aizstāti ar tādām vokālām grupām kā Shirelles. Parādījās jauns melnbaltās mūzikas rokenrola hibrīds: Spektors meiteņu grupu mini drāmas, piemēram, Kristāli un Ronetes, atvasināja no doo-wop vokālā ritma un blūza stila, Beach Boys pārkārtoja Čaku Oga frizētavas stila tuvām harmonijām un iekšā Detroita Berijs Gordijs Motown etiķete izmantoja evaņģēlija mūziku (to pirmo reizi pusaudžu tirgum sekularizēja Sems Kuks), lai radītu ritmiski sarežģītākas, bet tikpat komerciālas Augstākās un Marta un Vandellas. Jaunās paaudzes ierakstu producentiem - Spector, Beach Boys Brian Wilson vai Motown Smokey Robinson un Holland-Dozier-Holland komandai - komerciāls izaicinājums - izveidot ierakstu, kas būtu dzirdams caur visiem pārējiem trokšņiem pusaudžu dzīve bija arī māksliniecisks izaicinājums. Pat šajā viskomerciālajā sižetā (daļēji pateicoties tā uzsvaram uz modi), panākumi bija atkarīgi no radošas pieejas tehnoloģiskai DIY.
Roku vēsturnieki mēdz sakārtot roka pagātni kā atkārtotu parādīšanās, piesavināšanās un lejupslīdes modeli. Tādējādi rokenrols 1950. gadu vidū parādījās tikai tāpēc, lai tos piesavinātos lielais bizness (piemēram, Preslija pāreja no Memfisa leiblu Sun nacionālajai korporācijai RCA) un kļūt par pusaudžu popmūziku; pēc tam Bītli parādījās 60. gadu vidū Lielbritānijas iebrukuma priekšā, kas jaunos amerikāņus noveda pie rokenrola saknēm. Bet šis jēdziens ir maldinošs. Viens no iemesliem, kādēļ Bītlu apbrīnojamā popularitāte līdz 60. gadu beigām bija tieši tā, ka viņi neatšķīra, teiksim, Čaka Berija autentiskumu un Marvelette mākslīgumu.
Lielbritānijā, tāpat kā pārējā Eiropā, rokenrols nekavējoties piesaistīja jauniešus - katrai valstij drīz bija savs Elviss Preslijs, taču tas maz ietekmēja nacionālos mūzikas plašsaziņas līdzekļus, jo apraide joprojām lielā mērā bija valsts kontrolē. (Savienojums starp roku un radio Apvienotajā Karalistē vēl bija jānāk.) Vietējiem rokenrola spēlētājiem mūzika bija jāpadara uz skatuves, nevis ierakstā. Apvienotajā Karalistē mūziķi sekoja folkloras, džeza un blūza ainu skiffle grupas modelim, kas ir vienīgais vietējais amerikāņu mūzikas veidošanas avots. The Beatles bija tikai viena no daudzajām provinču britu grupām, kas no pagājušā gadsimta 50. gadu beigām spēlēja amerikāņu mūziku saviem draugiem, atdarinot visdažādākās hitu skaņas - sākot no Berija līdz Širellām, no Karla Perkinsa līdz Isley Brothers -, vienlaikus izmantojot pamata skifle formātu. ritma sadaļa, ģitāra un kliegšana, lai dzirdētu lētos, klaustrofobiskos krogos un jauniešu klubos.
Šajā kontekstā grupas svarīgākie instrumenti bija viņu balsis - no vienas puses, atsevišķi dziedātāji (piemēram, Džons Lenons un Pols Makartnijs ) izstrādāja jaunu skarbumu un uzbrukumu; no otras puses, grupas balsīm (vokālajām harmonijām) bija jāveic dekoratīvie darbi, ko oriģinālajos ierakstos nodrošināja studijas producenti. Katrā ziņā, pateicoties viņu balsij, briti pārspēja grupas, aptverot tās pašas dziesmas ar vienādu instrumentu sastāvu, iezīmējās viens no otra, un tieši ar uzsvaru uz balsi vokālais ritms un blūzs iezīmējās gaumēs. no mod kultūru (modernisma stila apsēsta, uz patēriņu balstīta jauniešu kultūra, kas 1960. gados izveidojās Lielbritānijā). Dvēseles dziedātāji, piemēram Rejs Čārlzs un Sems Kuks bija beat grupas vokāla paraugs, un 1960. gadu vidū Lielbritānijas topos pievienojās intensīvāki Afroamerikānis dziedātāji, piemēram Areta Franklina un Otis Redding . Šis izteiksmīgais ideāls vienlīdz ietekmēja britu ģitāristus, un brīvā ritma ģitāras spēle rokenrola un skiffle pakāpeniski tika aizstāta ar greznāku svina spēli uz elektriskās ģitāras, jo vietējie mūziķi, piemēram, Ēriks Kleptons, centās atdarināt tādus blūza māksliniekus kā B.B. King.
Kleptons no Lielbritānijas džeza skatuves pārņēma autentiskas uzstāšanās ideālu, taču tiekšanās pēc oriģinalitātes - cieņa pret blūza oriģināliem un savas ģitāras balss meklējumi - atspoguļoja arī viņa mākslas skolas izglītību (Kleptons bija viena no daudzajām britu rokzvaigznēm) kas mākslas skolā nopietni nodarbojās ar mūziku). Līdz pagājušā gadsimta sešdesmito gadu beigām tika pieņemts, ka britu rokgrupas sacerēja pašas savas dziesmas. Tas, kas kādreiz bija nepieciešams, bija to grupu panākumu ierobežojums, kuras spēlēja stingri kaverversijas, un Lielbritānijas profesionālajiem dziesmu autoriem bija maz izpratnes par šīm jaunajām mūzikas formām - tagad tas bija principa jautājums: pašizpausme uz skatuves un studijā bija tas, kas atšķīra šos rokdarbus no tādām popzvaigznēm kā Klifs Ričards. (Kopts kā Lielbritānijas Elviss Preslijs 50. gados - pārceļoties kopā ar savu grupu, Ēnas , sākot ar skiffle klubiem un beidzot ar televīzijas pusaudžu dažādajiem šoviem - līdz 1960. gadu beigām Ričards bija ģimenes izklaidētājs, viņa uzstāšanās stilu un materiālu gandrīz nemaz nepamanīja rokenrols.)
