Rokoko , stils interjera dizainā, dekoratīvā māksla , glezna , arhitektūra un skulptūra, kas radās Parīzē 18. gadsimta sākumā, bet drīz tika pieņemta visā Francija un vēlāk citās valstīs, galvenokārt Vācijā un Vācijā Austrija . To raksturo vieglums, elegance un pārlieku izliektu dabisko formu izmantošana ornamentā. Vārds rokoko ir atvasināts no franču vārda rockery , kas apzīmēja ar čaulu pārklātu klinšu darbu, kas tika izmantots mākslīgo grotu rotāšanai.
Rokoko stilā iekārtota istaba, Nimfenburgas pilī, netālu no Minhenes. Ginters Šmits / Encyclopædia Britannica, Inc.
Sākotnēji rokoko stils bija reakcija pret Luisa XIV Versaļas pils apdomīgo dizainu un oficiālo Baroka māksla viņa valdīšanas laikā. Vairāki interjera dizaineri, gleznotāji un gravētāji, tostarp Pjērs Le Pautrs, Dž. Meissonier, Jean Berain un Nicolas Pineau izstrādāja šķiltavas un daudz ko citu intīms apdares stils jaunajām muižnieku dzīvesvietām Parīzē. Rokoko stilā sienas, griesti un līstes tika dekorēti ar smalku līkņu un pretlīkumu savstarpēju savijumu, pamatojoties uz C un S pamatformām, kā arī ar čaumalu formām un citām dabiskām formām. Asimetrisks dizains bija noteikums. Gaismas pasteļkrāsas, ziloņkaula krāsa un zelts bija dominējošās krāsas, un rokoko dekoratori bieži izmantoja spoguļus, lai uzlabot atvērtās telpas izjūta.
Lieliski franču rokoko piemēri ir Salon de Monsieur le Prince (pabeigts 1722. gadā) Petit Château pie Chantilly, kuru dekorējis Žans Auberts, un Hôtel de Soubise, Parīze, saloni (sākās 1732. gadā), kuru autors ir Žermēns Bofrands. Arī rokoko stils bija izpaudās dekoratīvajā mākslā. Tās asimetriskās formas un rocaille ornaments tika ātri pielāgoti sudrabam un porcelānam, un šī perioda franču mēbelēs bija redzamas arī izliektas formas, naturālistisks apvalks un ziedu ornaments, kā arī izsmalcinātāka, rotaļīgāka zelta un bronzas un porcelāna rotājumu izmantošana.
ātrums un ātrums ir viens un tas pats.
Luija Delanoisa (1731–1992) franču rokoko krēsli; Parīzes Bibliotēkā de l'Arsenal. Pieklājīgi no Parīzes Bibliothèque de l'Arsenal; fotogrāfija Edijs van der Vēns
Rokoko glezniecība Francijā sākās ar graciozām, maigi melanholiskām Antuāna Vato gleznām, kas vainagojās ar Fransuā Bušera rotaļīgajiem un jutekliskajiem aktiem un beidzās ar brīvi apgleznotajām gleznām. žanrs Žana Honora Fragonarda ainas. Rokoko portreta izcilākie praktizētāji bija Žans Marks Nattiers un Žans Baptiste Perrono. Franču rokoko glezniecībai kopumā bija raksturīga viegla, viegla mitoloģisko un galma tēmu apstrāde, bagātīga un smalka suku apstrāde, samērā viegla tonālā atslēga un jutekliskas krāsas. Rokoko skulptūra bija ievērojama ar savu intīmo mērogu, dabiskumu un daudzveidīgajiem virsmas efektiem.
Kupidons nebrīvē , François Boucher eļļa uz audekla, 1754. gads; Volesa kolekcijā, Londonā. 164,5 × 85,5 cm. Pateicamies par Volesa kolekcijas pilnvarotajiem Londonā; fotografēt
Vato, Antuāns: Mezzetīns Mezzetīns , eļļa uz audekla, Antoine Watteau, 1718–20; Metropolitēna mākslas muzejā, Ņujorkā. Photos.com/Jupiterimages
Sākot ar Franciju, rokoko stils izplatījās 1730. gados līdz katoļu vāciski runājošajām zemēm, kur tas tika pielāgots izcilam reliģiskās arhitektūras stilam, kas apvienoja franču eleganci ar dienvidvācijas fantāziju, kā arī ar ieilgušu baroka interesi par dramatiskiem telpiskiem un plastiskiem efektiem. . Ir apskatāmas dažas no skaistākajām no visām rokoko ēkām ārpus Francijas Minhene —Piemēram, izsmalcinātais un izsmalcinātais Amalienburgs (1734–39) Nymphenburg parkā un Residenztheater (1750–53; pārbūvēts pēc Otrā pasaules kara), abus - François de Cuvilliés. Starp izcilākajām vācu rokoko svētceļojumu baznīcām ir Vierzehnheiligen (1743–72), netālu no Lichtenfels, Bavārijā, kuru projektējis Balthasar Neumann, un Wieskirche (sākās 1745–54), netālu no Minhenes, ko uzcēla Dominikus Zimmermann un rotāja viņa vecākais brālis. Johans Baptists Zimmermans. G.W. fon Knobelsdorfs un Johans Maikls Fišers arī izveidoja ievērojamas stila ēkas, kurās tika izmantots daudz apmetumu un citu dekoru.
Cuvilliés, Fransuā de, vecākais: Amalienburga Amalienburga, Nymphenburg medību nams, netālu no Minhenes; dizainu veidojis Fransuā de Kuviljē vecākais. Rufus46
In Itālija rokoko stils galvenokārt koncentrējās Venēcijā, kur to iemiesoja Džovanni Batistas Tiepolo liela mēroga dekoratīvās gleznas. Frančesko Gvardi un Francijas pilsētvides Kanaleto ietekmēja arī rokoko. Tikmēr Francijā stils jau bija sācis samazināties līdz 1750. gadiem, kad kritiķu uzbrukums tam bija par nenozīmīgumu un dekoratīvām pārmērībām, un līdz 1760. gadiem jaunais, vairāk askētisks neoklasicisma kustība sāka izspiež rokoko Francijā.
Terminu Rokoko dažreiz lieto, lai apzīmētu vieglu, elegantu un ļoti ornamentālu mūziku, kas sacerēta baroka perioda beigās - t.i., no 1740. gadiem līdz 1770. gadiem. Džozefa Haidna un jaunā Volfganga Amadeja Mocarta agrāko mūziku tādējādi var saukt par rokoko, kaut arī šo komponistu daiļrade pareizāk pieder topošajam klasiskajam stilam.
Copyright © Visas Tiesības Aizsargātas | asayamind.com