Lielākā daļa Indonēzijas vecāko teātra formu ir tieši saistītas ar vietējām literārajām tradīcijām (mutvārdu un rakstiskas). Ievērojamais marionete teātri— Leļļu teātris (koka stieņa un leļļu spēle) Sundanese un ēna Lelles (ādas ēnu-leļļu spēle) javiešu un Baliešu - uzzīmējiet lielu daļu viņu repertuārs no vietējām vietņu versijām Ramajana un Mahabharata . Šīs pasakas sniedz arī avota materiālu wayang wong (cilvēku teātris) Java un Bali , kurā tiek izmantoti aktieri. Daži Leļļu teātris izrādes tomēr iepazīstina arī ar musulmaņu stāstiem, sauktiem menak .
ko saka monro doktrīna
Leļļu izrādēs stāstītājs ( mastermind ) ir arī izrādes leļļu mākslinieks un galvenais mākslinieks. Lai atdzīvinātu rakstzīmes, mastermind izmanto virkni balss īpašību un runas stilu, sākot no izsmalcinātākajām un liriskākajām līdz rupjākajām un sarunvaloda . Gada vakars Leļļu teātris vai ēna Lelles neizbēgami ir poētiskās elegances un bāzes humora sajaukums. Javānas un Sundānas izrādes parasti ilgst visu nakti, sākot no pulksten 8:00plkstun beidzas rītausmas tuvumā. Bali izrādes parasti ir īsākas.
Pēc Rietumu tradīcijām apmācīti dramaturgi ir strādājuši, lai paplašinātu indonēziešu pieredzi ar teātri. Sešdesmitajos gados Willibrordus Rendra uzņēmums bija nozīmīgs, lai atklātu novatorisku, modernistisku un pretrunīgu teātra izrāžu plūsmu, kas lielā mērā balstījās uz rietumu modeļiem. Liela daļa Rendras darba bija saistīti ar pielāgošanās Indonēzijas auditorijai par Rietumu dramaturgu, piemēram, Sofokla, Viljams Šekspīrs , Federiko Garsija Lorka, Bertolts Brehts un Semjuels Bekets.
Uzziniet par deju kultūras nozīmi Bali Bali deju pārskats. Contunico ZDF Enterprises GmbH, Mainca Skatiet visus šī raksta videoklipus
Dažās teātra tradīcijās deja ir iekļauta tādā mērā, ka tās parasti sauc par deju drāmām. No šīm tradīcijām wayang wong un wayang topeng Java un Bali (maskētais teātris), kā arī Bali lugas, kurās stāstīts par raganas Kalonarangas pasaku, ir visplašāk zināmās. Kopš neatkarības atgūšanas Indonēzijas horeogrāfi mācījās valsts skatuves mākslas akadēmijas papildus vietējiem stiliem labi pārzina rietumu klasisko baletu un moderno deju. Līdz ar to daži ir pielāgojuši vietējos deju dramatiskos darbus mūsdienu auditorijai. The balets , piemēram, būtībā ir atjaunināta tradicionālās deju drāmas forma, kas apvieno vietējās teātra elementus žanri (ieskaitot leļļu teātri) ar kustībām, iestudējumiem un kostīmiem, kas iegūti no mūsdienu stiliem; Java valodā forma ir saistīta ar Prambanan templi.
Izņemot izšķirošo lomu deju drāmās, Indonēzijas deja kalpo daudziem daudzveidīgs funkcijas, sākot no rituāla līdz tīri atpūtas. Izrādes var būt smalkas un stilizētas kā sieviešu galma žanri jo dienvidos Celebes un srimpi centrālajā Java, graciozs, tomēr vīrišķīgs kā seudati gada Aceh un kancet laki Kenijas austrumu daļa Borneo vai demonstratīvs, dinamisks un interaktīvs kā baliešu jangger , kuru veic jaukta vīriešu un sieviešu grupa. Spēcīgais silāts (cīņas mākslas) tradīcijas, kurām Minangkabau rietumu Sumatra un rietumu Java rietumu Sundanese ir slaveni, iemieso arī dejas elementu, jo tos izpilda pēc noteikta veida mūzikas un izmanto parastās kustības un horeogrāfijas.
kancet laki Kenijas vīrietis, kurš izpilda vīrieša solo deju ( kancet laki ), Long Segar, Austrumkalimantāna, Indonēzija. Džini Gorlinskis
Leļļu teātri, deju drāmas un dažas teātra izrādes, kas nav raksturīgas, Java un Bali parasti pavada gamelan , metāla sitaminstrumentu ansamblis, kas galvenokārt sastāv no gongiem, metalofoniem, ksilofoniem un bungām. Dažos ansambļos ir arī viena vai vairākas flautas, cītaras, paklanītās lautas un vokālisti. Kad klāt, viens vai divi bungas (bungas) vada ansambli, dodot norādījumus un tempu mūziķiem, vienlaikus arī artikulējot leļļu vai dejotāju kustības. Sievietes dziedātājas, Java valodā sauc no apakšas , sēdiet starp mūziķiem un radiet noskaņu dažādām stāstījuma daļām. Dziedātāji vīrieši parasti veido kori, ko sauc gerong . Visas nakts izrādes no apakšas komiksu starpposma laikā ap pusnakti parasti ņirgājas par leļļu spēlētāju; auditorija tajā laikā var pieprasīt arī noteiktus mūzikas skaņdarbus.
Kaut arī metāliskās izrādes gamelan Java un Bali ansambļi ir visizcilākie nacionālā un starptautiskā mērogā no Indonēzijas mūzikas tradīcijām, ļoti daudz dažādu citu tradīciju ir sastopamas visā arhipelāgā. Kaut arī dažas no šīm tradīcijām ir, piemēram, gamelan , uz gongu bāzes, citi ir vērsti uz stīgu instrumentiem, koka vai bambusa pūšamajiem instrumentiem, bungām, ksilofoniem vai citiem nemetāliskiem sitaminstrumentiem. Piemēram, saistītu noplūktu lautas tradīciju matrica - kas visvairāk pazīstama ar līdzīgu terminu sampé ’ vai flauta - stiepumi no Sumatras caur Kalimantanu līdz Celebes. Sumatras Toba Batak iedzīvotāji ir pazīstami ar saviem noregulētajiem bungu ansambļiem, gondang . Kalimantānas austrumos uz ksilofona balstīta deju mūzika ir iecienīta Kenijas vidū kopienām .
Kenijas zēni spēlē parādu sirds (ksilofons) kāzu svinību ietvaros Austrumkalimantānā, Indonā. Džini Gorlinskis
Daudzās labi izveidotās Indonēzijas mūzikas tradīcijās ir iekļauti instrumentālie un vokālie elementi no starptautiskiem avotiem. The gamelan ansamblis, kas pavada a ēna Lelles izrāde var izmantot ragus, lai signalizētu kaujas ainu. Bataks Sumatras ziemeļos un Ambonese Molukas , abi ir plaši atzīti par vokālo virtuozitāti, ģitāru izmanto, lai pavadītu lielāko daļu savas dziedāšanas. Kroncong Mūzika, kas uzplauka koloniālā laikmetā un saglabāja savu popularitāti pēc neatkarības atgūšanas, bija mūzikas produkts saplūšana Rietumeiropas (īpaši Portugāles) un Indonēzijas kultūru; savukārt ģitāra un citi rietumu stīgu instrumenti izveidota kodols kroncong , šo instrumentu atskaņošanas veids atgādināja gamelan mūzika.
Ir izveidojusi mūsdienu Indonēzijas populāro mūziku, kuru galvenokārt (bet ne pilnībā) patērē jaunieši kroncong pagātne. Dangdut , Indijas filmu mūzikas sintēze, ko sauc par Sumatran malajiešu mūzikas veidu Malajiešu orķestris (Malajiešu orķestris), kroncong , un Eiropas un Amerikas populārās mūzikas aizsākumu 1970. gados galvenokārt bija bijušais rokenrola mūziķis Roma Irama. Stils turpināja attīstīties un ir saglabājis plašu sekotāju loku ne tikai Indonēzijā, bet arī Indijā Malaizija . Kā atpūtas deju mūzikas veids dangdut atdzīvina pilsētas krodziņus un dažādus lauku svētkus visā valstī.
