Kāpēc Mona Liza ir tik slavena?

Mona Liza, eļļa uz koka paneļa, Leonardo da Vinči, c. 1503-06; Luvrā, Parīzē, Francijā. 77 x 53 cm.

Everett-Art / Shutterstock.com

Piecus gadsimtus pēc tam Leonardo da Vinči krāsoja Mona Līza (1503–19), portrets karājas aiz bruņu stikla Luvras muzejs un katru dienu piesaista tūkstošiem lēkājošu skatītāju. Tā ir slavenākā glezna pasaulē, un tomēr, kad skatītājiem izdodas mākslas darbu aplūkot tuvplānā, visticamāk, viņus apmulsīs mazais pieklusinātais parastās sievietes portrets. Viņa ir pieticīgi tērpusies caurspīdīgā plīvurā, tumšās drēbēs un bez rotaslietām. Daudz ir teikts par viņas smaidu un skatienu, taču skatītājiem tomēr varētu rasties jautājums, par ko ir viss satraukums. Kopā ar sēdētāja identitātes noslēpumiem un viņas mīklaino izskatu darba popularitātes cēlonis ir viens no daudzajiem nepatikšanām. Lai gan daudzas teorijas ir mēģinājušas precīzi noteikt vienu mākslas darba slavenības iemeslu, vispievilcīgākie argumenti uzsver, ka nav viena izskaidrojuma. The Mona Līza Slava ir daudzu nejaušu apstākļu rezultāts apvienojumā ar gleznai raksturīgo pievilcību.



Nav šaubu, ka Mona Līza ir ļoti laba glezna. Tas tika augstu novērtēts pat tad, kad Leonardo pie tā strādāja, un viņa laikabiedri kopēja toreizējo romānu trīs ceturtdaļu pozā. Rakstnieks Džordžo Vasari vēlāk uzslēja Leonardo spēju cieši atdarināt dabu. Patiešām, Mona Līza ir ļoti reāls portrets. Objekta maigi skulpturālā seja parāda Leonardo prasmīgo izturēšanos ar sfumato - māksliniecisko tehniku, kas modeļa veidošanai izmanto smalkas gaismas un ēnas gradācijas, un parāda viņa izpratni par galvaskausu zem ādas. Smalki nokrāsotais plīvurs, smalki apstrādātās cirtas un rūpīgā salocītā auduma atveidošana atklāj Leonardo pētītos novērojumus un neizsīkstošo pacietību. Un, kaut arī sēdošās personas vienmērīgais skatiens un atturīgais smaids tika uzskatīts par noslēpumainu tikai 19. gadsimtā, skatītāji šodien var novērtēt viņas nepārprotamo izteiksmi. Leonardo gleznoja sarežģītu figūru, kas ļoti līdzinās sarežģītam cilvēkam.



Daudzi zinātnieki tomēr norāda, ka Mona Līza nepietiek ar to, lai padarītu gleznu par slavenību. Galu galā ir daudz labu gleznu. Ārējie notikumi arī veicināja mākslas darba slavu. Tas, ka gleznas mājas ir Luvra, viens no visvairāk apmeklētajiem pasaules muzejiem, ir nejaušs apstāklis, kas ir papildinājis darba augumu. Tas ieradās Luvrā pa apļveida ceļu, kas sākās ar Francijas karali Francisku I, kura galmā Leonardo pavadīja pēdējos dzīves gadus. Glezna kļuva par karaliskās kolekcijas daļu, un gadsimtiem ilgi portrets tika norobežots Francijas pilīs, līdz revolūcija apgalvoja, ka karaliskā kolekcija ir cilvēku īpašums. Pēc aizkavēšanās Napoleona guļamistabā Mona Līza gadsimta mijā tika uzstādīta Luvras muzejā. Pieaugot Luvras aizbildnībai, pieauga arī gleznas atpazīstamība.

Portreta pieskatītāja identitāte drīz kļuva intriģējošāka. Lai gan daudzi zinātnieki uzskata, ka gleznā attēlota Liza Džerardīni, Florences tirgotāja Frančesko del Džokondo sieva, nav datu par šādu Frančesko pasūtījumu, un sēdētājs nekad nav bijis galīgi identificēts. Nezināmā identitāte tādējādi ir aizdeva figūru jebkuram raksturojumam, ko cilvēki gribēja no viņas izdarīt. Laikā Romantisks laikmets 19. gadsimta vienkāršā Florences mājsaimniece, kas, iespējams, tika attēlota, tika pārveidota par noslēpumainu pavedinātāju. Franču rakstniece Teofīla Gotjē raksturoja viņu kā dīvainu būtni ... viņas skatiens solīja nezināmus priekus, bet citi turpināja lūpām un burvīgajiem smaidiem. Angļu autors Valters Paters nonāca tik tālu, ka sauca viņu par vampīru, kurš ir bijis daudzkārt miris, un uzzināja kapa noslēpumus. Noslēpumainības gaiss, kas nāca apkārt Mona Līza 19. gadsimtā turpina definēt gleznu un izdarīt spekulācijas.



Tikmēr 19. gadsimts Leonardo mitoloģizēja arī kā ģēniju. Gadsimtu laikā pēc viņa nāves viņš tika labi novērtēts, bet ne vairāk kā viņa cienījamie laikabiedri Mikelandželo un Rafaels . Daži zinātnieki tomēr atzīmēja, ka kā interese par Renesanse pieauga 19. gadsimtā, Leonardo kļuva populārāk uztverams ne tikai kā ļoti labs gleznotājs, bet arī kā izcils zinātnieks un izgudrotājs, kura dizaina priekšmets bija mūsdienu izgudrojumi. Daudzi no viņa tā sauktajiem izgudrojumiem vēlāk tika noraidīti, un viņa ieguldījums zinātnē un arhitektūrā tika uzskatīts par nelielu, taču mīts par Leonardo kā ģēniju ir turpinājies arī 21. gadsimtā, veicinot Mona Līza Popularitāti.

19. Gadsimta rakstnieki izraisīja interesi par Mona Līza , bet gleznas zādzība 1911. gadā un tai sekojošais plašsaziņas līdzekļu neprāts pievērsa tai uzmanību visā pasaulē. Kad tā gada 22. augustā parādījās ziņas par noziegumu, tas izraisīja tūlītēju sensāciju. Cilvēki pulcējās uz Luvru, lai ķēzītos tukšajā vietā, kur glezna kādreiz bija karājusies, muzeja direktors atkāpās no amata, apsūdzības par mānīšanu izšļakstījās pa laikrakstiem, un Pablo Pikaso pat tika arestēts kā aizdomās turamais! Divus gadus vēlāk glezna tika atrasta Itālijā, kad mākslas darbu tirgotājs Florencē brīdināja vietējās varas iestādes, ka kāds vīrietis ir sazinājies ar viņu par tās pārdošanu. Šis vīrietis bija Vinčenco Perudža, itāliešu imigrants Francijā, kurš īslaicīgi strādāja pie Luvras pieguļošās glāzes pie gleznu izlases, ieskaitot Mona Līza . Viņš un vēl divi darbinieki noņēma portretu no sienas, nakti ar to paslēpās skapī un no rīta aizbēga. Nespēja pārdot gleznu plašsaziņas līdzekļu uzmanības dēļ, Perudžija līdz pat sagūstīšanai paslēpa to viltus bagāžnieka dibenā. Viņš tika tiesāts, notiesāts un ieslodzīts par zādzību, kamēr glezna apceļoja Itāliju, pirms tā triumfējoši atgriezās Luvrā. Līdz tam daudzi francūži sāka uzskatīt darbu par nacionālu dārgumu, kuru viņi bija pazaudējuši un atguvuši.

Kāpēc Mona Liza ir tik slavena? Demistificēts.

Enciklopēdija Britannica, Inc.



kur ir stāsts par eliju Bībelē

The Mona Līza noteikti bija slavenāks pēc heist, bet Pirmais pasaules karš drīz vien patērēja lielu daļu pasaules uzmanības. Daži zinātnieki to apgalvo Marsels Dišamps Rotaļīgā pastkartes reprodukcijas apmelošana 1919. gadā atkal pievērsa uzmanību Mona Līza un aizsāka tendenci, kas padarītu gleznu par vienu no atzītākajām pasaulē. Viņš spēlēja pret mākslas pielūgšanu, kad uz dāmas sejas uzzīmēja bārdu un ūsas un pievienoja saīsinājumu L.H.O.O.Q. (domāts, lai izraisītu vulgāru frāzi franču valodā) apakšā. Šī necienīgā darbība izraisīja nelielu skandālu, un citi viltīgi mākslinieki atzina, ka šāds rāviens pievērsīs viņiem uzmanību. Pēc gadu desmitiem citi mākslinieki, īpaši Endijs Vorhols, sekoja šim piemēram. Kad mākslinieki sagrozīja, sagrozīja un spēlējās ar filmas reprodukcijām Mona Līza , karikatūristi un admeni viņu vēl vairāk pārspīlēja. Gadu desmitiem laikā, uzlabojoties tehnoloģijai, glezna tika bezgalīgi pavairota, dažkārt manipulēta un dažreiz nē, tā ka sēdētāja seja kļuva par vienu no pazīstamākajām pasaulē pat tiem, kam māksla maz interesēja.

Ekskursija pa gleznu uz Amerikas Savienotajām Valstīm 1963. gadā un Japānu 1974. gadā paaugstināja tās statusu kā slavenība. The Mona Līza devās uz Amerikas Savienotajām Valstīm ne mazāk kā pirmās klases kajītē uz okeāna lainera un katru dienu piesaistīja apmēram 40 000 cilvēku uz Metropolitēna muzeju Ņujorkā un Nacionālā mākslas galerija Vašingtonā, DC, portreta sešu nedēļu uzturēšanās laikā. Apmēram pēc desmit gadiem Japānā portretu sagaidīja lieli pūļi. Turklāt, tā kā ceļojumi kopš 20. gadsimta beigām ir kļuvuši arvien pieejamāki, arvien vairāk cilvēku ir varējuši apmeklēt Parīzi un klātienē izrādīt cieņu, veicinot mūsdienu nepiekāpīgo cilvēku pūļus.

Lai gan Mona Līza neapšaubāmi ir laba māksla, tās slavenībai nav viena iemesla. Drīzāk ir simtiem apstākļu - no tā nejaušas ierašanās Luvrā līdz 19. gadsimta mītu radīšanai līdz bezgalīgām 20. un 21. gadsimta reprodukcijām -, kas visi ir darbojušies kopā ar gleznas raksturīgo pievilcību, lai padarītu Mona Līza visu laiku slavenākā glezna pasaulē.